小学美术课程标准测试卷一．填空题（每题2分，共60分）
1．美术课程总目标按
、、三个维度设定。
2．美术课程以对视觉形象的、和
为特征，是学校进行
的主要途径，是
阶段全体学生
的基本课程。
3．美术教材是美术课程内容的重要载体，主要包括
和。4．美术课程分目标从
、、和
四个学习领域设定。
5．美术课程的改革不仅是内容的改革，也是
和
的改革。
6．
学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。
7．采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。这是第
阶段
学习领域的目标。
8．美术课程资源主要包括
、、和。9．美术课程各学习领域分别由
、和
三部分组成。
10．“综合.探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，它分为三个层次
、、。
11.三原色是指
。三间色是指。12.橙色是由
和
组成,绿色是由
和
组成,紫色是由
和
组成
13、色彩的三要素是指色彩的，明度是指，色相是指，可以通过加
提高明度，加
降低明度。
二、单项选择题(每小题1分，共10分。在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。)1.美术欣赏教学的一般过程包括感知、分析、理解和()A.共鸣
B.想象
C.评价
D.欣赏
2.美术教师常用的教法有以语言传递信息为主的教学方法、以直接感知为主的教学方法、以实践训练为主的教学方法、以情境陶冶为主的教学方法以及以_______为主的教学方法。()A.讲授
B.示范C.参观
D.引导探究
3._________是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。()A.环境教育
B.历史教育C.艺术教育
D.科学教育
4、平面类型的民间工艺美术包括民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及（）
A、民间编织
B、民间泥塑
C、民间竹刻
D、民间年画
5、美术教学备课的主要内容是（）
A、明确定义与把握原则
B、熟悉课标与了解学生
C、钻研教科书与确定教法
D、编写教案与设计板书
6、京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。关羽、张飞、曹操这三个人物的脸谱颜色分别应该是（）
A．
黑、白、红B．红、黑、白C．红、蓝、白D．红、白、黄
7、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是（）
A、阎立本
B、吴道子
C、张萱
D、张择端
8、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是
（）
A、红
B、黄
C、蓝
D、黑色
9、青铜器上的铭文，在书法字体中属于（）
A、隶书
B、草书
C、楷书
D、篆书
10、《脸谱艺术》一课的教学目标应当是
（）
A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法
B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践
C.比较并研究地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异
D．精通各种脸谱的描绘和制作方法
二．简答题（每题10分，共40分）
1、美术课程的基本理念是什么？
2．美术课程设计思路是什么？
3．简要说明“造型一表现”学习领域？
4．新课标中美术课程评价的建议有哪些？
5、什么是美术语言？
6、什么是美术教育？
小学美术课程标准测试卷参考答案
一．填空题（每题2分，共60分）
1．
知识与技能
、过程与方法
、情感态度和价值观
2．美感知
、理解
和
创造美育
、九年义务教育、必修
3．
教科书
和
教师参考用书。4．
造型
表现
、设计
应用
、欣赏
评述
和
综合
探索
5．
教学过程
和
教学方法。
6．
设计
应用
7．
二
综合
探索。
8．
学校资源
、社会资源
、自然资源
和
网络资源。9．
目标
、学习活动建议
和
评价要点。
10．
融美术各学习领域为一体
、美术与其他学科相综合
、美术与现实社会相联系。11.（红、黄、蓝）。
(橙、绿、紫）。
12.(红)和(黄)(黄)和(蓝)(红)和(蓝)13、（明度、纯度、色相），（色彩的明暗深浅程度），（色彩的本身面貌），(白色)，(黑色)。
二、单项选择题
1.(C)2.(D)3.(C)4、（D）
5、（C）
6、（B）
7、（B）
8、（B）
9、（D）
10、（A）
二．简答题（每题10分，共40分）
1、美术课程的基本理念是什么？
1、面向全体学生2、激发学生学习兴趣3、关注文化与生活4、注重创新精神
2．美术课程设计思路是什么？
1、根据学生学习方式划分学习领域，加强综合性和探究性
2、根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动
3、在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间
3．简要说明“造型一表现”学习领域？
1、观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增强想象力和创新意识。
2、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3、体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
4．新课标中美术课程评价的建议有哪些？
1、根据美术课程标准进行评价
2、注重美术学习表现的评价
3、采用多种评价方式评价美术作业
4、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法
5、什么是美术语言？
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
6、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
初中美术新课程标准
第一部分
前言(1-9"FA"1)
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。
《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质与价值(1-9"FA"1.1)
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
(一)陶冶学生的情操，提高审美能力(1-9"FA"1.1.1)
现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流(1-9"FA"1.1.2)
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力(1-9"FA"1.1.3)
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识(1-9"FA"1.1.4)
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
(五)促进学生的个性形成和全面发展(1-9"FA"1.1.5)
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方
式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
二、基本理念(1-9"FA"1.2)
(一)使学生形成基本的美术素养(1-9"FA"1.2.1)
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(二)激发学生学习美术的兴趣(1-9"FA"1.2.2)
兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(三)在广泛的文化情境中认识美术(1-9"FA"1.2.3)
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
(四)培养创新精神和解决问题的能力(1-9"FA"1.2.4)
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
(五)为促进学生发展而进行评价(1-9"FA"1.2.5)
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
三、设计思路(1-9"FA"1.3)
(一)完善体例，使结构更完整，表述更明确(1-9"FA"1.3.1)
本《标准》主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。它们分别阐释美术课程改革的背景、课程性质、课程的基本理念和课程标准的设计思路；课程的总目标与阶段目标；内容说明和内容标准；教学建议、评价建议、课程资源的开发与利用、教材编写建议。
(二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性(1-9"FA"1.3.2)
本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索"四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，本《标准》将创作活动再具体分为"造型·表现"和"设计·应用"两个学习领域。"造型·表现"是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。"设计·应用"学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是上述两个学习领域的相同点，而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。"欣赏·评述"这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为此，本《标准》特别设置了"综合·探索"这一新的学习领域。"综合·探索"学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
(三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间(1-9"FA"1.3.3)
义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本《标准》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
(四)注意标准实施的可行性(1-9"FA"1.3.4)
美术教师是本《标准》最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本《标准》对新的观念和方法，提供了一些具体的、可操作的案例，以便教师能举一反三，创造性地实施《标准》。
第二部分
课程目标(1-9"FA"2)
一、总目标(1-9"FA"2.1)
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、阶段目标(1-9"FA"2.2)
本《标准》的阶段目标具体从"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索"四个学习领域加以描述。
……
造型·表现
设计·应用
欣赏·评述
综合·探索
第一学段
（1～2年级）
(1-2"FA"2.2.1)(1-2"FA"2.2.1.1)▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
(1-2"FA"2.2.1.2)▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
(1-2"FA"2.2.1.3)▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
(1-2"FA"2.2.1.4)▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。
第二学段
（3～4年级）
(3-4"FA"2.2.2)(3-4"FA"2.2.2.1)▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
(3-4"FA"2.2.2.2)▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
(3-4"FA"2.2.2.3)▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
(3-4"FA"2.2.2.4)▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
第三学段
（5～6年级）
(5-6"FA"2.2.3)(5-6"FA"2.2.3.1)▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
(5-6"FA"2.2.3.2)▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
(5-6"FA"2.2.3.3)▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
(5-6"FA"2.2.3.4)▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行
策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
第四学段
（7～9年级）
(7-9"FA"2.2.4)(7-9"FA"2.2.4.1)▲有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
(7-9"FA"2.2.4.2)▲了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
(7-9"FA"2.2.4.3)▲多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
(7-9"FA"2.2.4.4)▲调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
第三部分
内容标准(1-9"FA"3)
内容标准是本《标准》中最具体、丰富的部分，为了便于阅读，对其基本特征和结构作如下说明：
1.本《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索"；将九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段，即第一学段：1～2年级；第二学段：3～4年级；第三学段：5～6年级；第四学段：7～9年级。
2.如何处理四个学习领域在课时总量中比例关系的建议。
3.对内容标准基本组成部分及其相互关系的说明。
4.对四个学习领域的范围、意义、学习目标及教学方式的说明。
5.分学段提出各学习领域的内容标准以及相关教学活动建议和评价建议。
一、内容说明(1-9"FA"3.1)
本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。
各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。教学活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价建议则提出检测标准达到程度的要点。总之，目标、内容、学习方式和评价四方面构成了美术教学的完整过程。
【造型·表现】学习领域说明(1-9"FA"3.1.1)
"造型·表现"领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
通过"造型·表现"领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。(1-9"FA"3.1.1.1)
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。(1-9"FA"3.1.1.2)
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。(1-9"FA"3.1.1.3)
设置"造型·表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型·表现"活动中参与和探究的过程。
【设计·应用】学习领域说明(1-9"FA"3.1.2)
"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中"设计"一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
通过"设计·应用"领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解"物以致用"的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。(1-9"FA"3.1.2)
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。(1-9"FA"3.1.2.1)
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
(1-9"FA"3.1.2.2)
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。(1-9"FA"3.1.2.3)
在义务教育阶段设置"设计·应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
【欣赏·评述】学习领域说明(1-9"FA"3.1.3)
"欣赏·评述"领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。
通过"欣赏·评述"领域的学习活动，学生应该达到以下目标：
第一，激发参与"欣赏·评述"活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。(1-9"FA"3.1.3.1)
第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。(1-9"FA"3.1.3.2)
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。(1-9"FA"3.1.3.3)
"欣赏·评述"学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。
应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。
"欣赏·评述"教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。
【综合·探索】学习领域说明(1-9"FA"3.1.4)
"综合·探索"领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（"造型·表现"、"设计·应用"和"欣赏·评述"）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
通过"综合·探索"领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。(1-9"FA"3.1.4.1)
第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。(1-9"FA"3.1.4.2)
第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。(1-9"FA"3.1.4.3)
"综合·探索"学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的"综合·探索"领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。
附：课程总目标与学习领域及学习阶段关系的图示
二、内容标准(1-9"FA"3.2)
第一学段（1～2年级）(1-2"FA"3.2.1)
【造型·表现】学习领域(1-2"FA"3.2.1.1)
▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
教学活动建议(1-2"FA"3.2.1.1.1)
○在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。
○在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
○尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
○通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。
○用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。
○用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。
评价建议(1-2"FA"3.2.1.1.2)
○是否对美术课感兴趣。
○能否通过绘画或拓印等形式，大胆、自由地表现自己的感受。
○能否动脑筋用可塑性材料，制作简单的物体或动物形象。
○是否认识常用颜色。
【设计·应用】学习领域(1-2"FA"3.2.1.2)
▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
教学活动建议(1-2"FA"3.2.1.2.1)
○以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。
○用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
○以游戏的方式，用单色或彩色纸材，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行以平面造型为主的练习，感受材料特性及其与设计的关系。
○安全地使用材料和工具。
评价建议(1-2"FA"3.2.1.2.2)
○是否对学习活动感兴趣。
○是否在作业中表现出大胆的想像和创新。
○是否对媒材特性有大致的了解，能选择媒材进行造型制作。
○能否安全地使用材料和工具。
【欣赏·评述】学习领域(1-2"FA"3.2.1.3)
▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
教学活动建议(1-2"FA"3.2.1.3.1)
○走出教室，观赏校园和所在地区的景色。
○欣赏自己和同学创作的美术作品。
○了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
○通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。
○欣赏描绘不同季节的中外美术作品。
○到阅览室翻阅画册、学生读物或观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。
○欣赏民间玩具的造型与色彩，展示自己收集的民间玩具。
○欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。
○欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。
○欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
评价建议(1-2"FA"3.2.1.3.2)
○是否对自然或美术作品感兴趣。
○能否以积极的态度参与欣赏活动。
○能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受。
【综合·探索】学习领域(1-2"FA"3.2.1.4)
▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。
教学活动建议(1-2"FA"3.2.1.4.1)
○利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想像，创作出艺术作品，并发表自己的感受。
○结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。
○根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等，并表演舞蹈、童话剧等。
○用各种材料制作小型商品，并布置成小小超市或集市，模拟商品交易过程。
评价建议(1-2"FA"3.2.1.4.2)
○是否积极地参与造型游戏活动。
○是否对身边能找到的媒材的形、色感兴趣。
○是否对材料进行了联想。
○是否积极地动脑筋，结合语文、音乐等学科内容灵活地利用媒材进行创造。
○能否大胆地发表自己的感受。
○能否在活动结束时进行收拾整理。
○能否与同学合作。
第二学段（3～4年级）(1-2"FA"3.2.1)
【造型·表现】学习领域(1-2"FA"3.2.1)
▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
教学活动建议(1-2"FA"3.2.1)
○学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
○通过对自然物或人造物的拓印以及颜料的滴洒等方法，了解不同的肌理效果。
○通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。
○对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。
○围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。
○按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
○用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。
○用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感。
○进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等），表现人物或物体的大体特征。
○用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
评价建议(1-2"FA"3.2.1)
○是否对美术课感兴趣。
○是否认识原色、间色、冷暖色，并能调配出间色。
○能否大胆、创造性地表现自己所见所闻和所想所感。
○能否用绘画工具进行简单的写生，表现出物体和人物的特征。
○能否动脑筋，用不同的材料制作简单的立体或半立体造型。
【设计·应用】学习领域(1-2"FA"3.2.1)
▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
教学活动建议(1-2"FA"3.2.1)
○运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、堆积、组合等手法进行简单的造型活动，获得视觉和触觉经验。
○用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
○制作简单的彩塑及脸谱。
○运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
○用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。
○利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。
评价建议(1-2"FA"3.2.1)
○能否在设计制作过程中有意识地运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理。
○能否大胆地进行想像，并表达自己的创意。
○能否有序地进行设计与制作活动。
○能否注意设计与功能的关系。
○能否安全地使用材料和工具。
【欣赏·评述】学习领域(1-2"FA"3.2.1)
▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
教学活动建议(1-2"FA"3.2.1)
○欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析。
○以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。
○欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点。
○举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。
○认识常用图形符号的特点及作用，欣赏与分析其创意。
○欣赏民间年画、传统纹样、木雕，了解民间艺术中的象征和寓意。
○观赏一组民居图片，分辨出南北方民居及其在造型上的不同特点，并思考它们与环境、气候的关系。
○在相关的音乐情境中，欣赏一组表现山、水（如山林、小溪、泉水、江河等）的中外美术作品，感受不同的情趣和境界。
○欣赏中外面具艺术。
评价建议(1-2"FA"3.2.1)
○是否对欣赏活动表现出一定的热情。
○能否以独立和合作的方式，对美术作品的形式进行初步的探讨。
○能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。
○是否具有收藏艺术品或印刷品的爱好。
○能否识别常用图形符号。
【综合·探索】学习领域(1-2"FA"3.2.1)
▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学活动建议(1-2"FA"3.2.1)
○根据各种材料特点，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像，创作出艺术作品，并发表自己的创作意图和对他人作品的评价。
○结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，讨论并选定设计方案，布置学生美术作业展览，美化教室或学校环境。
○根据童话故事或某一情境设计、制作简易木偶、乐器、皮影等作品，并表演舞蹈、童话剧和皮影戏，举行集体生日庆祝等活动。
○采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。
○设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易，或用这些作品布置成家庭室内设计模型，进行展示，并对作品的效果作出评价。
评价建议(1-2"FA"3.2.1)
○是否积极地参与造型游戏活动。
○是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于造型活动的废旧材料。
○是否对材料进行了联想。
○是否积极地动脑筋，结合语文、音乐等学科内容灵活地利用媒材进行创造。
○能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
○能否对活动进行预先准备，并在结束时进行收拾整理。
○能否与同学合作。
第三学段（5～6年级）(5-6"FA"3.2.3)
【造型·表现】学习领域(5-6"FA"3.2.3.1)
▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
教学活动建议(5-6"FA"3.2.3.1.1)
○用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
○学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
○学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
○结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
○学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。
○学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
○初步学习计算机辅助绘画的方法。
评价建议(5-6"FA"3.2.3.1.2)
○是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。
○能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。
○能否在自己的作品中体现事物的比例关系。
○能否在造型活动中初步运用构图知识。
○能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。
○能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。
○能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。
○能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。
【设计·应用】学习领域(5-6"FA"3.2.3.2)
▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
教学活动建议(5-6"FA"3.2.3.2.1)
○学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。
○学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
○用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。
○与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
○与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。
○用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
○学习陶艺的制作方法。
评价建议(5-6"FA"3.2.3.2.2)
○是否在设计活动中表现出创意。
○能否在作业中有意识地运用一些形式原理。
○是否具有有序的工作方法。
○能否利用媒材的特性进行简单的加工。
○能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。
【欣赏·评述】学习领域(5-6"FA"3.2.3.3)
▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
教学活动建议(5-6"FA"3.2.3.3.1)
○以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
○介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
○以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。
○通过参观或观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
○鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
○通过实地参观或观摩录像，欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。
○将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。
○介绍一位画家及其代表作品。
○欣赏我国的石窟艺术。
评价建议(5-6"FA"3.2.3.3.2)
○是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。
○能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。
○能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。
○是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。
【综合·探索】学习领域(5-6"FA"3.2.3.4)
▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
教学活动建议(5-6"FA"3.2.3.4.1)
○结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。
○配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动进行策划、制作与展示。
○编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。
○调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。
○运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
○使用摄影机、摄像机收集素材，利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。
评价建议(5-6"FA"3.2.3.4.2)
○是否积极地参与探究性的活动。
○能否用文字、图像形式记录调查结果。
○是否积极地动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。
○在制作过程中，是否积极地动脑、动手。
○在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。
○能否与同学进行良好的合作。
第四学段（7～9年级）(7-9"FA"3.2.4)
【造型·表现】学习领域(7-9"FA"3.2.4.1)
▲有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
教学活动建议(7-9"FA"3.2.4.1.1)
○学习基本的视觉元素和形式法则，并在实践中加以运用。
○选择写实、变形和抽象等方式表达自己的想法和生活经验。
○学习中国传统绘画的形式和方法，进行练习。
○进一步学习透视知识，提高空间表现能力。
○了解明暗造型的多种方法，尝试描绘物体的立体感。
○创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。
○采用易于处理的板材，通过画、刻、印等方法，制作版画作品。
○在美术活动中，进一步学习色彩知识，提高色彩表现能力。
○采用泥或硬泡塑（聚苯乙烯）等材料，制作人物、动物的浮雕或圆雕小品。
○运用计算机、摄像机、数码照相机等进行造型活动。
评价建议(7-9"FA"3.2.4.1.2)
○是否对学习美术有兴趣。
○能否结合所学透视知识表现物体的空间关系。
○是否知道以线造型的基本方法，并能进行简单的描绘。
○能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。
○能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。
○能否运用雕塑的基本知识与方法制作浮雕和圆雕作品。
【设计·应用】学习领域(7-9"FA"3.2.4.2)
▲了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
教学活动建议(7-9"FA"3.2.4.2.1)
○学习设计基础知识，作色彩的对比、调和及联想等练习。
○为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面。
○为校运动会或文艺活动设计招贴画。
○为商品做包装装潢设计。
○了解钟表、电话机、汽车等工业产品的造型设计知识，并练习绘制简单的效果图。
○用计算机或其他手段进行图案的制作练习，为家长会设计制作请柬，并对会场进行装饰美化设计。
○用各种手段绘制童装、学生装或校服的设计效果图。
○学习立体构成知识，用各种线材、面材、块材进行立体构成制作练习。
○对竹木、废导线、废金属箔（如易拉罐）等材料进行加工，设计制作小装饰品和实用工艺品，装饰自己的学习、生活空间或馈赠他人。
○集体讨论校园或附近社区的环境美化方案，并进行设计练习。
○练习制作陶艺小品。
评价建议(7-9"FA"3.2.4.2.2)
○能否运用所学的设计方法和技能，动手制作与完成作品。
○能否运用所学的美术设计知识，设计方案，改进生活和学习用品，体现创意。
○能否以口头和文字的方式描述自己作品的创意和制作过程，说明选用工具、材料的理由。
○能否关注校园及社区环境，并从实用功能与设计的关系角度，评价身边的环境。
【欣赏·评述】学习领域(7-9"FA"3.2.4.3)
▲多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
教学活动建议(7-9"FA"3.2.4.3.1)
○从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，从中了解和感受经典作品的内涵。
○欣赏不同类别的现代设计作品，感受其不同手法与形式感。
○欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法。
○了解中国传统工艺美术品，比较其不同的造型和装饰趣味。
○欣赏我国书法、篆刻的代表作品。
○欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。
○欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。
○选择自己喜欢的园林、文化广场或环境艺术设计作品，从形式美的角度进行评价，并与同学交流。
○了解美术作品作为商品的价值，并发表自己的看法。
○邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。
○参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。
○以联系、比较和归纳等方式，通过欣赏经典作品了解中外美术发展的概况。
○介绍中外美术史中的重要画派及其代表人物。
评价建议(7-9"FA"3.2.4.3.2)
○能否主动地学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、评述能力。
○能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式，领悟美术与生活的关系，探究美术的文化价值和意义。
○是否了解中外美术发展的概况。
○能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。
【综合·探索】学习领域(7-9"FA"3.2.4.4)
▲调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
教学活动建议(7-9"FA"3.2.4.4.1)
○配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动，策划、设计、制作会标、海报或进行CI设计，并通过评选运用于该活动中。
○根据学校或社会的时事新闻，创作有关漫画、宣传画，布置专题展览或开展讨论。
○选择语文、英语、历史课本内容编写剧本，设计、制作面具、服饰，布置场景，并表演故事剧。
○结合数学、物理、化学等课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境。
○调查、了解美术与人类生存环境的关系，按社区或村庄的功能，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等需要，设计未来发展规划图或制作模型。
○收集本班级的各种资料，设计出班级主页和学生个人的网页，组成班级网，参与网络的交流。
○针对一个社会性主题，从跨学科角度加以理解和表现。
○针对一个共通的原理和法则，从跨学科角度加以理解和表现。
评价建议(7-9"FA"3.2.4.4.2)
○是否积极地参与探究性的活动。
○能否用文字、图像等形式记录调查与思考的结果。
○能否积极地动脑筋，结合其他课程以及在生活中所获得的知识，提出自己的设计方案。
○能否积极地动脑、动手，用美术等形式传达自己的思想或意见。
○能否通过讨论或采用书面的形式，发表自己对探究过程的感受和体会。
○能否与同学进行良好的合作。
第四部分
实施建议(1-9"FA"4)
一、教学建议(1-9"FA"4.1)
课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。
1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。(1-9"FA"4.1.1)
2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。(1-9"FA"4.1.2)
3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
(1-9"FA"4.1.3)
4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。(1-9"FA"4.1.4)
5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。(1-9"FA"4.1.5)
6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。(1-9"FA"4.1.6)
7.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。(1-9"FA"4.1.7)
8.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,展示他们的美术作品，进行交流。(1-9"FA"4.1.8)
二、评价建议(1-9"FA"4.2)
美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。
与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情
况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
对评价的方式，本标准提出如下建议：
1.重视学生的自我评价(1-9"FA"4.2.1)
在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。
学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。
学生通过建立美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。
2.注重对学生美术活动表现的评价(1-9"FA"4.2.2)
美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。
3.采用多种评价方式评价学生的美术作业(1-9"FA"4.2.3)
对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
4.建立促进美术教师不断提高的评价体系(1-9"FA"4.2.4)
强调美术教师对自己教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
三、课程资源的开发与利用(1-9"FA"4.3)
1.各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有条件的学校应配置可供美术课使用的多媒体教学设备。(1-9"FA"4.3.1)
2.学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。(1-9"FA"4.3.2)
3.广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。(1-9"FA"4.3.3)
4.有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容,探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。(1-9"FA"4.3.4)
5.尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。(1-9"FA"4.3.5)
四、教材编写建议(1-9"FA"4.4)
美术教材是美术课程内容的重要载体。在编写义务教育阶段的美术教材的过程中，应完整把握《标准》的基本精神，科学建构教材的框架体系，使编写的教材具有基础性、趣味性和开放性。同时，在遵从《标准》的前提下，鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。
要树立新的教材观。教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。
1.美术教材的编写原则(1-9"FA"4.4.1)
（1）教材的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，以阶段标准和学生身心发展水平为参考，确保教材设计的总体思路与《标准》的要求相吻合。(1-9"FA"4.4.1.1)
（2）教材编写要以学生发展为本，以有利于学生学习作为思考的基点，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。从学生的兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神。(1-9"FA"4.4.1.2)
（3）教材内容的组织要考虑综合性，将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。要注意教材的趣味性和知识性，1～6年级的教材更偏重趣味性，注重活动过程设计；7～9年级的教材要适当注意知识性，注重实践能力的培养。(1-9"FA"4.4.1.3)
（4）教材内容的选择要注意处理好传统与现代的关系。美术教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。(1-9"FA"4.4.1.4)
（5）教材应尽量适应具体的教学情境，具有可操作性。应考虑不同地区学生的基础、地方资源和文化特色，向教师和学生提供易教、好学的教材。应使教材具有多元选择性，以适应不同地区的教师和学生的需要。(1-9"FA"4.4.1.5)
2.美术教材的呈现方式(1-9"FA"4.4.2)
（1）美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。(1-9"FA"4.4.2.1)
（2）在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。(1-9"FA"4.4.2.2)
（3）美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。(1-9"FA"4.4.2.3)
（4）美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。(1-9"FA"4.4.2.4)
（5）教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。(1-9"FA"4.4.2.5初中美术新课标测试题；一、填空题（每空1分，共32分）；1、美术课程以对视觉形象的(感知、理解和创造)为；2、美术课程总目标按“”“”“”三个维度设定；3、美术课程分目标从“”“”“”“”四个学习领域；4、“综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活；造以及综合解决问题的学习领域；5、重视和是本次课程改革的一个重要特点；6、美术课程评价应以学生在美术学习中和
初中美术新课标测试题
一、填空题（每空1分，共32分）
1、美术课程以对视觉形象的(感知、理解和创造)为特征，是学校进行美育的，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有
的作用。
2、美术课程总目标按“”“”“”三个维度设定。
3、美术课程分目标从“”“”“”“”四个学习领域设定。
4、“综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创
造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次：一是，二是
相综合，三是
相联系。
5、重视和是本次课程改革的一个重要特点。
6、美术课程评价应以学生在美术学习中和客观事实基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加
评价和
评价。
7、在针对具体的美术作业、作品评价时应该考虑和
两个方面。
8、美术课程标准修订的总原则是不“伤筋动骨”，而着力于使之更
、更
、更
、更
中国的文化教育传统和中国义务教育阶段的美术教学实际。
9、美术课程具有视觉性，可以从方式、、和
四个方面来理解。
10、一般来说，评价的时机可以从教学的不同阶段切入，包括学习开始、学习过程、学
习结束三个阶段。第一，学习开始时进行
评价。第二，学习过程中的评价。第三，学习结束进行
评价。
（填空题答案）：
1、感知、理解、创造、主要途径、不可替代
2、知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观
3、造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索
4、融美术各学习领域为一体、美术与其他学科、美术与现实社会
5、教学过程、教学方法
6、形成性、自我
7、学习态度、作品表现
8、科学、完善、可行、适应
9、接受和传播、创造手段、存在方式、培养目标
10、前置性、形成性、结果性
二、选择题（每题2分，共16分）
1、关于美术课程标准的评价建议的说法错误的是（C）。
A、依据美术课程标准进行评价
B、注重美术学习表现的评价
C、采用一种评价方式评价美术作业
D、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法
2、下列资源中：①学校资源②自然资源③社会资源④网络资源⑤物力资源
属于美术课程资源的是（A）
A、①②③④
B、①③④⑤
C、①②④⑤
D、②③④⑤
3、下列说法中：①形式大于内容②一味地“鼓励”产生误导③重结果轻过程④对学生的评价是错误的。属于当前课程评价中存在的主要问题的是（D）。
A、①②④
B、①③④
C、②③④
D、①②③
4、关于美术课程的基本理念的说法错误的是（D）。
A、面向全体学生B、激发学生学习兴趣C、关注文化与生活D、注重审美精神
5、各学习领域分别由目标、学习活动建议和（A）要点三部分组成。
A、评价B、反思C、总结D、交流
6、（D）是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。
A、自主学习B、合作学习C、探究性学习D、综合性学习
7、对于美术课程的性质有以下几种说法，其中错误的是（B）。
A、美术课程凸显视觉性B、美术课程具有理论性C、美术课程追求人文性D、美术课程强调愉悦性
8、下面选项中不是检测课堂教学的有效性的是（D）。
A、教学目标达成情况。
B、课堂文化建设情况。
C、反思教学的负效应。
D、学生课上的表现情况
三、简答题（48分）
1、美术课程标准的教材编写建议是什么？
一是依据美术课程标准编写美术教材
二是实现内容组织的综合性和合理性
三是妥善处理传统与现代、中国与外国的关系
四是鼓励美术教材呈现方式多样化
2、新课程标准修订的具体原则是什么？
一是保持原有的基本理念和学习领域，以调整、充实和完善为主，不进行大的改动。以学生的发展和教师的教学实际作为修订工作的起点。
三是追求国际水平与体现中国特色相结合。
四是力争美术主体与教育功能相平衡。
五是以理性的态度进行文本表述。
二是
六是追求文本的精致，突出可理解性。
3、课程评价的内容包括哪些方面？
一是美术课堂教学评价。
二是学生美术学习的评价。
三是教师综合素养的评价
4、如何提高美术课堂教学的有效性？
一是充分认识课堂教学的三个基本要素
二是教学目标定位要准确
三是形式要为内容服务
四是好钢要用有刀刃上
五是范例应具典型性
5、中小学美术课堂教学评价应注意哪些原则？
一是导向性原则，二是可操作性原则，三是可接受性原则，四是学科个性化原则，五是发展性原则同，六是学生中心原则，七是全面性原则。
6、新课程标准主要修订了哪些部分？
一是突出美术学科特点。
二是采用理性与平和的表达方式。
三是明确应知应会的知识与技能。
四是注意思想和表达的辩证性。
五是重新选择、组织“设计·应用”学习领域的内容和递进关系。
六是厘清“欣赏·评述”学习领域的递进关系。
七是增强了课程资源建议的硬度。
八是对文本作精致化处理
7、美术课程标准的实施建议是什么？
一是坚持面向全体学生的教学观
二是积极探索有效教学的方法
三是营造有利于激发学生创新精神的学习氛围
四是多给学生感悟美术作品的机会
五是引导学生关注自然环境和社会生活
六是重视对学生学习方法的研究
七是探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段
八是培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神
8、美术课程标准对课程资源的开发与利用提出了哪些建议？
一是满足学生学习美术的基本条件
二是完善美术教学的基本材料和设置
三是丰富美术教学的图书和影像资源
四是拓展校外美术教学的资源
五是开发和利用网络美术教学资源
六是充分利用自然和社会文化资源
七是积极开发地方美术课程资源
美术教师综合知识复习题
美术教师综合知识复习题
1、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为欣赏与评述、造型与表现、设计与运用、综合与探索四大学习领域。
2、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。
3、对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是教教材，新教材观是用教材。
4、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。
5、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
6、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
7、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
8、教育部第13号令《学校艺术教育工作规程》中明确指出：艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外
艺术教育活动，校外、校园文化艺术环境建设。
33、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。
514、请你写出美术教学基本教学流程：课前准备
、激趣导入、作品欣赏、技法分析、作业辅导、课堂作业点评和小结延伸等。
36、美术课程标准中，根据美术学习活动方式来分四大学习领域
欣赏评述
、设计应用、造型表现、综合探索。
37、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
39、美术课程是九年义务教育的一门（全体学生必修的艺术课程）课程。它对（提高学生的审美能力）具有重要作用。
40、美术学习活动大致可分为（创作）和（欣赏）两类。
41、现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程要特别重视对学生（综合实践能力）的培养。
42、美术教学应注意学生审美能力的培养，在教学中，应当多给学生（实践）的机会。
43、新课程标准要求在美术教学中加强师生的双边关系，既重视（教师的教），也重视（学生的学），要确立学生（主体）的地位。
44、在美术课堂教学中，教师应鼓励学生进行综合性探究性学习，加强美术与（其他学科）的联系，与（现实社会）的联系。
46、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的（多元性）。
47、中(小)学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程。
48、它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展具有重要作用。
49、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和
基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；提高学生的学生的观察能力、想象1/11美术教师综合知识复习题
能力、形象思维能力和创造能力。
50、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可代替的作用。
51、在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
52、美术新课程标准把美术学习分为四大学习领域，分别是欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索。
53、美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。
54、教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。
55、美术教学原则有审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则（或眼脑手协调并用原则）、统一要求和因材施教等原则。
57、以学科为基础的美术教育，简称，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分.58、小学美术教学法是一门综合性的应用学科，其学科性质具体体现在以下三方面：理论性、实践性、与综合性。
59、小学美术教材教法的研究对象是小学美术教学系统,这个系统包括美术教学的基本目的、基本原则、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等各个方面。
60、衡量一堂美术课成败的关键在于教学目的的确定是否正确以及教学目的的是否实现。
61、常用的美术教学方法可分为师生互动型、教师辅导型与学生自主型三大类。
63、美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。
64、1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，我国从此开始了学校美术教育的历史。
简答题
1、简单阐述九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪几个方面？
答：(一)陶冶学生的情操，提高审美能力
(二)引导学生参与文化的传承和交流
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力
(四)形成学生的创新精神和技术意识
(五)促进学生的个性形成和全面发展
2、美术课程的性质与价值是什么？
（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。
（2）引导学生参与文化的传承和交流。
（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。
（4）形成学生的创新精神和技术意识。
（5）促进学生的个性形成和全面发展。
3、美术课程的基本理念是什么？
（1）使学生形成基本的美术素养。
（2）激发学生学习美术的兴趣。
（3）在广泛的文化情境中认识美术。
（4）培养创新精神和解决问题的能力。
（5）为促进学生发展而进行评价。
4、美术课程的教学建议是什么？
（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2/11美术教师综合知识复习题
（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。
（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。
（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。
（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
5、在“设计?应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？
答:《美术课程标准》认为：在“设计?应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。
6、新课标在义务教育阶段设置“设计?应用”学习领域具体指什么？
答：《美术课程标准》认为：“‘设计·应用’领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。”
7、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？
答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
8、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？
答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
9、简要回答四个学习领域中“造型·表现”和“设计·应用”的区别与联系？
答：“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
10、通过“设计?应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）
答：学生在该领域应达到的目标：
第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
11、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。
答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人3/11美术教师综合知识复习题
的全面发展。
12、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？
答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点:首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。
再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。
13、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。
答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。
14、请思考并简述，什么是基本的美术素养？
答：基本的美术素养应该包括以下几个方面：
一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
15、什么是案例？
案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
16、新课程下的学生观有哪些变化？
（1）学生本位意识。
（2）学生主体意识。
（3）学生个体意识。
17、新课程下的教师角色由哪些变化？
（1）学生学习的促进者
（2）教育教学的研究者
（3）课程的建设者
18、为什么说课堂教学是一个动态的过程？
因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。
19、什么是自主学习？
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。
20、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？
一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。
其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。
（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。
（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的4/11美术教师综合知识复习题
分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。
（4）、一般用过去式表达。
（5）、字数最好在2000——4000字范围内。
21、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
要点：正确。
《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
22、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。
要点：片面。
美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
23、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？
要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
24、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。
要点：正确。
教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
25、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？
要点：
以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。
以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。
5/11美术教师综合知识复习题
26、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。
要点：
以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。
27、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？
要点：教师角色的转变：
由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。
①积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。
②给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。
③注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。
教师需要新的工作方式：
学生学习方式带来的挑战：
①指导学生开展研究性、探索性学习
②创设丰富的教学情境
③注重学生的亲身体验
28、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？
要点：
知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
29、什么叫“建构主义”？
要点：
建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。
30、什么是新课程教学设计？
新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。
31、新课程下的教师角色由哪些变化？
一、师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。
二、教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。
三、教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重，并以6/11美术教师综合知识复习题
此作为教育教学的前提。
32、什么是案例？
应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方法。
33、什么是自主学习？
所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。
34、在“设计?应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？
答:《美术课程标准》认为：在“设计?应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。
35、新课标在义务教育阶段设置“设计?应用”学习领域具体指什么？
答：《美术课程标准》认为：“‘设计·应用’领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。”
36、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？
答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
37、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？
答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
38、简要回答四个学习领域中“造型·表现”和“设计·应用”的区别与联系？
答：“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
39、通过“设计?应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）
答：学生在该领域应达到的目标：
第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
40、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。
答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
41、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？
答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点:首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。
7/11美术教师综合知识复习题
再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。
42、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。
答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。
43、请思考并简述，什么是基本的美术素养？
答：基本的美术素养应该包括以下几个方面：
一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
44、美术课程的评价建议是什么
？
(1)重视学生的自我评价：在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时,更应重视学生的自我评价.学生自我评价可以采用问卷形式,也可采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料,包括演习记录,构想草图,设计方案,美术作业,相关美术信息(文字或图像资料等),自我评价以及他人评价的结果.(2)注重对学生美术活动表现的评价：美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力,学习态度,情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性.(3)采用多种评价方式评价学生的美术作业：对学生美术作业应采用多样的评价方法.学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进行和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向.(4)建立促进美术教师不断提高的评价体系：强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思.建议美术教师在每一个单元教学结束后,记录教学体会,教学成果以及需要改进之处.45、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领域？
答：新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学习领域。
46、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学习领域？
答：新课标是从学生学习活动方式考虑，划分出“造型??表现”、“设计??应用”、“欣赏??评述”、“综合?探索”四个领域。
47、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？
要点：
一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。
48、新课改中要求教师角色应当如何转变？
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由传统的知识传说者向学习活动的参与者、引导者和合作者转变。
由传统的教学支配者、控制者向学生的组织者、促进者和指导者转变
由传统的静态知识占有者向动态的研究者、学习者转变
49、在下课程理念下，如何使用教材？
领会教材的精神，做到心中有数
关注现实生活，挖掘丰富的课程资源
充分发挥教师在教学中的创造力来分析教材，挖掘教材，超越教材，发发展教材。
50、有人认为接受学习已经过时了，对此，你有何看法？
学生的学习方式一般由接受和发现两种。两种学习方式都有其存在的价值，彼此也是相辅相成的关系。但传统的学习方式过分突出和强调接受和掌握，使学生学习成了纯粹被动地接受、记忆的过程。转变学习方式就是改变这种状态。探究学习过程离不开有意义的接受学习。
51、过去，我们认为，评价只有分等级的作用，新课程理念下的评价具有哪些功能？
促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。
或目标导向、激励、教育、监督、反馈、调控等功能
52、美术课程的价值主要体现在哪些方面？（8分）
答：（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。
（2）引导学生参与文化的传承和交流。
（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。
（4）形成学生的创新精神和技术意识。
（5）促进学生的个性形成和全面发展。
53、美术课程标准基本理念中要求“使学生形成基本的美术素养”，请请问什么是基本的美术素养？
（1）必须坚信每一个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
（2）面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
54、美术课程标准依据美术学习活动方式划分了那四个学习领域？
造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索。55、三维目标在美术课程中的具体要求是什么？
在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术时间能力。在情感、态度价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
56、教师对学生自主学习过程中进行有针对性的指导和帮助的策略和方法有那几方面？
第一，创设探究情景，引导学生主动探究，给学生提供自主学习的时空。第二，加大教学内容的开放性，精心选择提供学生自主学习的内容，并确定学生自主学习的目标。第三，教给学生自主学习的方法。第四，进行巡逻与询问，适时参与学生的学习。第五，对学生达参与进行严格，又他控逐步转为自控。第六，及时测度与评价，进行有针对性的辅导。
57、探究学习应该遵循那些原则？
（1）适度的原则。（2）激发兴趣的原则。（3）可操作性原则。
58、怎样引导学生共享学习成果？
答：首先，共享能够激励学生发挥出自己最高的水平。其次，合作学习中促进学生共享学习经历。第三，共享能够增进同学间的感情交流，改善他们的人际关系。第四，共同分担9/11美术教师综合知识复习题
和解决难以完成的学习任务。第五，科学的实用信息技术成为教学中与人共享学习成果的必要手段。
59、网络下的美术教学在课堂中有哪些促进作用？
（1）便于散点教学（2）充分感悟艺术（3）利于因材施教（4）促进教师素质的提高。
60、你在教学中通常都运用哪些激发学生学习兴趣的导入方法？请举例说明。
(1)生活情境的创设。(2)童话情境的创设。(3)游戏情境的创设。(4)美术情境的创设。(5)音乐情境的创设。（具体举例略）
61、洋思中学与“洋思现象”
被江苏称作“洋思现象”的一所普通初中叫洋思中学。它地处偏僻的农村，然而入学率、巩固率、合格率都是100%，优秀率居全市第一。其成功的经验就是风行以学生为本的教育理念。课堂教学全过程都是让学生去学，去探索，去实践，而教师在其中只是向导、路标、起引路，架桥的作用。教师在课堂上从“满堂灌”的“第一线”退居
“第二线”，为学生在自学、思考、讨论、答疑中档参谋、顾问。请评析并结合现代教育理论说明教育教学思想。
洋思中学与“洋思现象”(行走课堂P6)“洋思现象”告诉我们，学生是可以独立学习的。21世纪的文盲，不是不识字的人，而是不会自学的人。从某种意义上说，学会学习，学会思维，乐于不断获取新知和主动探索，善于辨别，搜集和加工各种信息，能根据社会需求和自己的个性涉及发展方向和计划，善于与人合作，已成为越来越重要的一种素质。洋思中学要培养的正是这样一种素质。他们要培养的，是嫩沟独立思考和独立工作的人。从学生的长远发展来看，如果他们在某些具体的知识点上有所欠缺，将来是容易通过各种途径得到补偿的。但是，如果学生在学校教育阶段里没有能够培养起学习兴趣、不断探索和创新的欲望，没有形成一种科学的思维的习惯和能力，那么，他们的这以前却在今后的生活和工作中将是难以补偿的。因此，学校教育重要是通过对知识的学习，使学生形成浓厚的兴趣和进一步吸取新知的持续发展的愿望，学习思维的方法，形成思维的习惯。
62、如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合?探索”？
答：新课标中的“综合?探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域（1分）。其内容应包括⑴
融美术各学习领域为一体（1分）
⑵
美术与其他学科相综合（1分）
⑶
美术与现实社会相联系（1分）。
三个方面的内容有不同程度的交叉与重叠（1分）。
⑴通过“综合?探索”学习领域的学习让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习领或运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表（2分）。⑵
认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力（1.5分）。⑶
开阔视野、拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感（1.5分）。
63、美术新课程标准把美术教学内容传统的三大课业改为四大学习领域，试论述这种改变的内在根源及其预示的发展方向。
答：（1）
传统的美术教学内容由欣赏、绘画、艺术设计三大课业组成。
（2）
小学美术新课程标准中把教学内容分为：欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四大学习领域。（3）
这种改革的内在根源是在提倡素质教育的社会大背景下，通过教育方式及其理念的根本变革来培养适应现代社会建设的新型人才。
（4）
此次改革所预示的发展方向是从传统课程设置以学科为中心的教育模式转向课程的综合化。
首先，“课业内容”转化为“学习领域”的概念，提出的内容标准在描述上具有很强的综合性和导向性。比如学习领域的名称就体现了综合意识与体用结合。“造型表现”学习领10/11美术教师综合知识复习题
域几乎可以覆盖所有的美术专业门类，“设计应用”也包括了现代设计和传统工艺，“欣赏评述”也涵盖了包括自然美和美术作品的整个视觉世界。同时它还是知识和能力二者兼顾的组合表述。
其次，设置“综合探索”学习领域，表现了美术课程高度的综合性，深刻体现了课程改革的基本思想。这个学习领域实现了三个层次的综合：一是美术各学习领域与相关学科的综合；二是注意美术与相关学科的综合；三是强调美术与现实社会相联系。三个层次在不同课程环境和不同条件下的综合，非常有利于学生综合素质的培养。由此可见，“综合探索”领域的设置，不仅是对课程内容的扩展，而且也是美术教育观念的突破，美术课程在实现综合化方面已经迈出了很大的步伐。美术课程内容综合聪明跨学科的角度出发，弥补了分科课程的不足，并能有效地运用各种课程资源，促进学生综合解决问题能力的发展，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。
180、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则?（教材教法部分）
答：1、审美性原则；2、直观性原则；3、创造性原则；4、实践性原则；5、囚材施教原则。
181、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求?（教材教法部分）
答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。
②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。
③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
182、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式?（教材教法部分）
答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。
183、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的?（教材教法部分）
答：①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
184、简述美术教科书的特点？（教材教法部分）
美术教科书要兼顾到以下几点：
（１）审美性（２）教育性（３）基础性（４）实用性（５）灵活性（６）地域性（７）发展性
185、简述美术教学大纲的作用？（教材教法部分）
答：（１）教学大纲是编写教材的依据
（２）教学大纲是组织教学的依据
（３）教学大纲是考核命题的依据
（４）教学大纲是教学评估的依据
186、何谓小学美术教材？（教材教法部分）
答：目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。
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小学美术课程标准试题（一）一、填空题（每空2分，共20分）1、美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。2、美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求。2、美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。3、美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。4、美术课程各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。5、美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。6、美术课程分目标从“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域设定。7、美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。8、美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。9、美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。10、美术课程坚持面向全体学生的教学观，尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，力争让每一个学生学有所获。二、多项选择题（每题3分，共15分）1、评价学生美术作业的方式有（ABCD）A.学生自评B.小组互评C.教师评价D.座谈交流2、美术教材是美术课程内容的重要载体，主要包括（AD）A.教科书B.美术学习档案袋C.美术学习工具D.教师参考用书3、“综合.探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，它分为三个层次(ABD)A.融美术各学习域B.美术与其他学科相综合C.美术教学D.美术与现实社会相联系4、美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有（ABCD）的现代公民。A.人文精神B.创新能力C.审美品位D.美术素养5、美术学习活动大致可分为（AD）两类。A.创作B.工具C.媒材D.欣赏三、简答题（每题5分，共15分）1、简要说明“造型一表现”学习领域？
“造型、表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习顿域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。2、美术课程设计思路是什么？（一）以美术学习活动方式分学习领域，加强综合性和探究性。（二）根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动。（三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间。3、美术课程的基本理念是什么？（一）面向全体学生（二）激发学生学习兴趣（三）关注文化与生活（四）注重创新精神四、论述题（每题10分，共30分）1、结合实际谈谈你在美术教学的评价中有哪些建议？答：美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习志度、情感和价值观等方面的评价。（一）依据美术课程标准进行评价在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。（二）注重美术学习表现的评价不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人、小组或团体的方式，在学习过程中进行或在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。（三）采用多种评价方式评价美术作业鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等毁或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。（四）鼓励运用美术学习档案袋、展示和傈堂讨论等质性评价方法美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思（如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想）、他人（如教师、同学、家长）的评价等。适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，鼓励学生参与评价的过程，与教师共同完成对美术学习的评价。2、请从学习领域的三部分简述第三学段“欣赏、评述”学习领域？答：（一）目标欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术
术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。（二）学习活动建议以讨论、比较等方式，欣赏不同种类的绘画作品（如速写、素描、中国画、油画和版面等），了解有代表性的画家；欣赏中外雕塑艺术作品，了解有代表性的雕塑家；欣赏中外建筑艺术作品；欣赏中国工艺美术作品。尝试以查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及代表作品。运用常用的美术术语，通过讨论和写作，表达对美术作品的感受与理解。（三）评价要点积极参与美术欣赏活动，主动搜集、了解中外美术作品及重要美术家的信息。运用简单的美术术语，通过口头描述或写作等多种方式，表达对美术作品的感受与理解。利用互联网、辞书或美术专业书籍等查阅美术方面的资料。能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。3、结合你的教学实际谈谈课程资源开发与利用建议？答：美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美术课程资源的开发有利于丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色。（一）满足学生学习美术的基本条件在美术学习中，必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1～9年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。（二）完善美术教学的基本材料和设置在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料；泥工工具、材料、美术专用教室，储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所、可供美术课使用的计算机软件等。（三）丰富美术教学的图书和影像资源学校图书馆中的美术书籍和其他美术资源，包括学生参考书、教师参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等，可供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。（四）拓展核外美术教学的资源教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。（五）开发和利用网络美术教学资源有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，”发新的教学内容，探索新的教学方法，并”展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区，应充分利用远程教育网络，引进优质美术教学资源，提高美术教学的效益。（六）充分利用自然和社会文化资源教师可以运用自然资源（如自然景观、自然材料等）和社会文化资源（如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等）进行美术教学。（七）积极开发地方美术课程资源地方课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，积极缩写校本课程与教材。农村、边远地区及少数民族地区的学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。
五、案例分析（20分）设计一节具体的美术课例，并从基本理念、设计思路和评价要点三方面作一具体的说明。小学美术课程标准试题（二）一、选择美术课程评价必须遵循的原则是（ABCD）A.导向性B.科学性C.整体性D.可操作性二、填空题1、美术课程评价是----____，改进教师教学，促进______不断发展的重要环节,美术课程评价的依据是美术课程标准。______。2、国家课程标准是，，_的依据，是国家管理和评价课程的基础。应体现国家对不同阶段的学生在，等方面的基本要求，规定各门课程的、性质、目标，提和的建议。3、教育部第13号令《学校艺术教育工作规程》中明确指出：艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类__教学，艺术教育活动，校园文化_艺术环境建设。4、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和教学方法方法的改革。5、美术学习活动大致可分为创造和欣赏两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。6、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元，教学活动有效，教学问题优化，教学内容分丰富，教学姿态平等，教学流程清晰，教学评价恰当，教学方法多样，教媒体运用恰当，教学处理变式。7、教师的素养包括能力素养，知识素养，思想道德三个方面。8、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程，面向全体学生，树立课程意识，终身学习意识等教育观念。9、“设计?应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的。10、教育的直接目标是培养适应(社会发展)需要的人。11、各学习领域分别由（）、（）和（）三个部分组成。12、我国基础教育在过去一段时间过于偏重（）和（），忽略了（）、（）、（）和（）的培养。13、美术课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有（均衡）。（综合）和（选择）。14、改变过分强调的（）与（）功能，发挥评价促进（学生）发展、（教师）提高和改进（教学实践）的功能。15、（标准）是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。16、新课程改革是要改变课程管理过于集中的状况，实行（）、（）、（）三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的造就性和适应。17、课程改革的目的：体现（素质教育）的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学生学习活动的（综合…..）性和（探索）性，注重美术课程与（学生生活经验）的联系。221、（学生的发展）是教育的最终目标，为促进（学生发展）而进行评价。就是教育的过程与教育的目标的统一。22、《美术课程标准》力求体现（素质教育）的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的（综合性)和（探索），注重（）与（）的紧密联系。23、美术学习应当从（）层面提高到（）的层面。24、活动表现评价可以采用（）、（）或（）的方式，既可以在（活动中）中进行，也可以在（活动结束后）后进行。25、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视【】，也重视【】。要确立【】，倡导师生间的【=】。26、美术学习活动大致分为【】两类，创作倾向外化自己的情感和认识，欣赏偏重于内化知识。27、美国的费德门教授提出美术欣赏的顺序是【。】三、简答题1、简述新课程改革的目标答：2、简述美术课程的性质答：3、美术课程的价值答：4、基本的美术素养应该包括如下几个方面答：
5、美术课程的基本理念答：6、简述美术课程的三维目标。答：7、怎样体现美术学科具有陶冶学生的情操，提高审美能力的价值。答：8、怎样体现美术学科具有引导学生参与文化的传承和交流的价值。答：9、怎样体现美术学科具有发展学生的感知能力和形象思维能力的价值。答：10、怎样体现美术学科具有形成学生的创新精神和技术意识的价值。答：11、怎样体现美术学科具有促进学生个性形成和全面发展的价值。答：12、如何理解美术课程要激发学生学习美术的兴趣。答：13、如何理解在广泛的文化环境中认识美术。答：14、如何理解美术课程要培养学生的创新精神好解决问题的能力？答：15、如何理解为促进学生发展而进行评价。答：16、通过造型*表现领域的学习活动，学生应达到哪些目标？答：17、通过设计*应用领域的学习活动，学生应达到哪些目标？答：18、通过欣赏*评述领域的学习活动，学生应达到哪些目标？答：19、通过综合*探索领域的学习活动，学生应达到哪些目标？答：20、什么是造型与表现？答：21、什么是设计与应用？答：22、什么是欣赏与评述？答：23、什么是综合与探索？答：四、论述题1、试述美术课程改革的目的？答：2、试述美术课程的性质。
答：3、在美术教育中，如何渗透人文性质？答：4、如何理解美术课程能陶冶学生的情操，提高审美能力。答：5、如何理解美术课程要引导学生参与文化的传承好交流？答：6、如何理解美术课程能够发展学生的感知能力和形象思维能力？答：7、试述美术课程如何形成学生的创新精神和技术意识。（勇于创新，善于实践）答：8、如何理解美术课程能够促进学生个性的形成和全面发展？答：9、如何理解美术课程的基本理念？答：10、怎样在美术课程中激发学生学习美术的兴趣？答：11、怎样让学生在广泛的文化环境中认识美术？答：12、如何培养学生的创新精神和理解问题的能力？答：13、试述为促进学生发展而进行评价？答：14、如何理解美术课程的三维目标？答：15、谈谈你对造型*表现学习领域的认识？答：16、谈谈你对设计*应用学习领域的认识？答：17、谈谈你对欣赏*评述学习领域的认识？答：18、谈谈你对综合*探索学习领域的认识？答：19、“设计”和“应用”之间的关系是怎样的？答：二、简答题1、新课标在义务教育阶段设置“设计?应用”学习领域具体指什么？答：2、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？答：
3、简要回答四个学习领域中“造型?表现”和“设计?应用”的区别与联系？答：4、通过“设计?应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？答：5、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？答：6、九年义务教育全日制中小学美术教学大纲提到的“教学中应该注意的问题”。答：7、中华人民共和国教育部令第13号《学校艺术教育工作规程》中，对学校艺术课程做出了三条规定，请简要概述答：8、如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合?探索”？答：三、论述题1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。答：2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？答:小学美术课程标准试题（三）一、填空题、1、美术课程的基本理念：（面向全体学生）、（激发学生学习兴趣）、（关注文化与生活）、（注重创新精神）。2、美术课程标准总目标按（知识与技能）（过程与方法）（情感、态度和价值观）三个维度设定。3、美术课程分目标从（造型.表现）、（设计.应用）、（欣赏.评述）和（综合.探索）四个学习领域设定。
4、美术课程凸显（凸显视觉性）、具有（实践性）、追求（人文性）、强调（愉悦性）。5、注重美术课程与（学生生活经验）紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展（观察能力）、（想象能力）和（创造能力），提高（审美品位）和（审美能力）。6、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图，这是第（二）学段（综合.探索）学习领域的目标。7、造型与表现是美术创作活动的两个方面，造型是表现的（基础），表现是通过造型的（过程）和（结果）而实现的。8、根据学生的身心发展水平，分（学段活动。二、多选题。1、评价学生美术作业的方式有（ABCD）A学生自评B小组互评C教师评价D座谈交流2、综合.探索学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次（ABD）A融美术各学习领域为一体；B美术与其他学科相综合；C美术教学；D美术与现实社会相联系。3、美术学习活动大致可分为（AD）A创作B工具C媒材D欣赏）设计课程内容和学习4、美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为
国家培养具有（ABCD）的现代公民。A人文精神B创新能力C审美品位D美术素养5、美术课程改革中，重视（AD）的改革，是本次课程改革的重要特点。A教学过程三、单选题。1、第一学段要求学生通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品，能够辨别（B）种以上的颜色。A6种B12种C18种D15种B教学内容C教学内容和教学方法D教学方法2、以（A）划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。A美术学习活动方式。B美术学习内容。C美术学习方法。D美术学习评价方法。3、“（A）”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。A造型.表现B设计.应用C欣赏.评述D综合.探索4、学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的（A良好习惯D），形成基本的美术素养。C知识积累D持久兴趣B好的方法5、（）学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述、和分析，逐步形成审美趣味和审美能力能力的学习领域。
A造型.表现四、简答B设计.应用C欣赏.评述D综合.探索简述你所教学段<设计.应用>学习领域的学习目标是什么？
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