美术课窗口教学反思4篇

篇一：美术课窗口教学反思

　　

　　美术课堂教学教学反思

　　魏晓玲

　　自新课改以来，各种形式的教学被教师搬上课堂，无论形式怎样变化，课堂教学的意义没有改变，目的还是培养学生的能力，努力让学生成为有自主学习和终身学习能力的一代新人，“美术课其实是一门基础文化课，也是对学生进行审美教育即美育的主要途径。”因此，教师在培养学生获得这些美育知识的同时，也要注意培养学生的创新思维能力。这关系到能否给学生的人生以更多的启示，关系到他们在辨别真、善、美的情况下，能否获得更多的思想情感与高尚的情操、情趣。

　　（一）、强化创造意识与创造能力的培养，提高审美素质的独特性

　　一个人早期在思想上所受到潜移默化的影响所形成的道德观念，对其成长影响极大，所以平时在课堂要有意识地进行创造意识，创造能力的培养。由于受应试教育的影响，这种意识和精神即使在今天的学生中还并不是人人都有或都认识到的。这还需要教师有意识地通过各种课题对学生进行教育。新课程特别指出要面向学生的生活和发展，引导学生形成探究精神，鼓励想象、创造和勇于实践。

　　要有针对性地进行创造思维的训练有了创造意识，缺少创造思维的训练，创造就缺少了桥梁。教师要充分利用写生习作、漫画及招贴、标志等视觉传达设计，还有产品设计等课中的充满智慧奇思异想的范作，向学生进行构思的推理分析，包括作者对社会的认识和评价，帮

　　助学生了解作者在创造过程中的思维发展。特别是要结合学生的生活范围设计创作例题，让学生在创作前围绕例题展开讨论。以及通过写欣赏习作，写分解性专题的推理习作等形式，激发学生创造思维的“火花”与“灵感”和创造实践的强烈欲望。

　　要给学生提供进行创造实践的机会和技能从心理学角度讲，每个学生都有创造的才能与潜质，而要使每个学生都能“人尽其才”，就必须要给潜在的创造力提供“闪烁”的机会和条件。否则，学生创造力的培养就是一句空话。学生对自己是否具有创造力和达到什么层次，也难以了解。因此教师要充分利用教材许多能够培养学生创造力的课题，比如在设计、工艺、电脑设计等选修模块里，可以根据学生的生活范围、基本能力、教学目标，选择和设计能够充分调动学生大脑积累和想象的设计例题和媒体，激发每个学生对过去知识、技能的运用，使学生在主题创作、设计、欣赏习作等创造性课业中，在“求新、求异、求美”的原则下，展示每个人自身“别开生面”、“不同凡响”的创造才能。同时，还要引导学生通过自己的表达来体现对人类共同关心问题的认识、理解与责任感。

　　要对创造实践给予总结和反馈教师要对各类创造性课业及时进行总结分析，找出个性发展规律性的东西，并结合有代表性的作品对学生进行反馈。有条件的可对作品附以简评在学校宣传画廊展出，展示学生的创造才能与个性体现，使创造能力得到更进一步的发扬。所以，美术教师在课堂中处于十分重要的地位。美术教师要对学生实施全面的审美能力与观察能力相结合的美学知识教育，以此促进学生的绘画创作能力，提高绘画技巧。

　　“书到用时方恨少，事非经过不知难”。创作不是临摹，而是创造新的美术感受，不管是对是错，要让学生有这个勇气，学生没有这个勇气，是很难完成这个目标的。他们在开始的时候，也不知道怎么创作!而且在课堂的45分钟之内创作一些作品是很难的，因此，这个平台必须适应学生的水平，而且要有一定的效果。教师可以大胆地提出：“人生的每一个活动都是一场艺术”，让学生勇敢地自己挖掘自己的艺术创作能力，自由想象。我在一次听小学美术课的时候，老师要求学生画苹果，老师在黑板上画出了一个标准的苹果，规定好先画左，后画右，这边涂红色，那边涂绿色……结果大部分小朋友笔下出现了千篇一律，像模像样的苹果，而一些小朋友却画出了及具个性的苹果，老师看到这些苹果的时候，反而更加赞赏。我在给高中生上写生课的时候发现，现在的高中生还保留着原始的创作思维方式，很多学生议论，为什么画出来的与现实的有区别，就凭这些议论的话语，就可以看出他们的思维方式。比如，有些同学很认真地观察事物，画出来也很有味道，但是旁边的同学还说，怎么画的与原来的事物完全不一样呢？我觉得学生必须要解放思维方式，这是学生展开丰富的想象力，提高美术创作水平的重要方式。

　　（二）、教师提高教学的质量，推升学生的创作能力

　　调动学生积极性是教学中的重要手段，学生是教学的主体。学生积极性高，这样才能保证教学的质量，那么怎样调动学生的积极性，用哪些方法？俗话说：“爱美之心，人皆有之。”不过，究竟什么叫美？

　　评价美的标准又是什么？美术课可以从这些大家喜欢的话题出发，然后调动大家的积极性。“射人先射马，擒贼先擒王。”教学应该有一定的目标，把握这个目标，针对性进行美术创作，挖掘学生的潜力。具体操作方法，是强调自由表现，大胆创作，没有拘束。但是，要有创作中心点，以中心点为基础，向四面展开。同时，引导学生主动探索、研究、创造，问题不在于小，而在于怎么去对待所要创作的题材，利用这个题材反映更多所要表现的心理因素。因此，可以通过这些思想与理论来鼓励学生思维要大胆，一旦同学们的思想之门打开，我相信，学生课堂中的积极性是不言而喻的。

　　教师的情感影响学生的积极性，别林斯基说：“情感是诗的天性中一个主要的活动因素；没有情感就没有诗人，也没有诗；但也并不是不可能有这样一种人：他有情感，甚至写出了浸润着情感的不算坏的诗——却一点也不是诗人。”从这句话中，我们可以引申出这样一个道理：从事教学是一门艺术，特别的艺术，而且每位教师都有不同的情感因素，是否这种情感因素能促进你成为一位好的人民教师，这是一个综合素质。因此，教师的个人情感是很重要的。教学积极，学生就很积极，反之，课堂教学效果就会很差。教师能通过寓教于乐，发挥情感的动力功能，来提高学生的学习积极性。情感的活动功能告诉我们，情感对人的行为活动具有普遍的增力或减力的效能。说来是很简单的，我们每个人都有

　　一定的情绪问题，假如你心情好，上一堂课，心情是很轻松的，假如那天心情郁闷，自然课堂效果不一定好，即使你不愿让学生发现你，课堂教学的质量，你也是清楚的，因此，良好的情感综合素质对教师是很重要的。从以上教学实践中可以看到，当教师充满快乐而富于兴趣情绪进行创作教学时，情感因素往往能使学生注意力保持高度的集中、稳定或不集中、不稳定，这样，也就影响到了学生的积极性，即使上完了这堂美术课，学生也完成了相应的美术创作，整个课堂，主体、客体都存在，可是结果如何？故此教师的个人情感，在教学活动中具有特殊意义。

　　“我们说，艺术真实来源于生活真实，但又不等同于生活真实；同样，审美情感来源于生活中的自然情感，但又不等同于生活中的自然情感。”教师在通过备课准备而来，是有准备之战的，这些都是来自于教师的生活积累与经验积累，因此良好的情感因素是具备的。好的情感因素是调动学生创作与学习的积极性，这是教师对学生学习活动影响的一个重要方面。良好的情感因素能在很大程度上能提高学生的创作能力。反之，则会挫伤学生的创作能力。学生的创作积极性主要是在教师情感的影响、诱导下产生的。因此，在课堂教学中，教师要提高自己的情感综合素质，促进学生积极情感的形成，实现师生情感的共鸣和协调。

　　优化课堂气氛，培养学生的自由创作能力，美术，从学科特点上说，它带有一定的娱乐性。这样师生间的沟通、交流就十分容易了。美术教师用教学动作、语言符号等为载体，对创作思想的认识、情感表达，让学生接受并转换为他们的创作思想，并引导、帮助学生建立新的创作观点，如果学生有新的想法，并推翻教师的创作思想，这是一个十分好的现象，教师千万不要否定学生的创作思想，应更加支持

　　与帮助学生创作，同时，教师也要思考学生提出来的问题，并加以引导。因此，有问题提出，即便创作思路有矛盾，这也能促进绘画发展。轻松自由的课堂，教师与学生平等交流，学生也不会有什么压力，自然课堂气氛也就和谐了。

　　（三）、结论

　　在课堂上，教师与学生的关系是相辅相成的，但教师起到决定性的带头作用，教师的情感影响学生的创作水平，“严师出高徒”。只要方法到位，很多学生是非常喜欢美术课的，因为“爱美之心，人皆有之。”随着现代化的发展，学生的审美要求逐步提高，越来越生活化，时尚化。因此，要推动高中美术课堂的进步，课堂就要开放化，多元化，与时俱进。发扬学生的开创性精神，培养学生健康发展，培养学生的创作、创新能力，在美术课堂教学中，注重学生感受、欣赏、创造，发展审美思维的连续性，使他们的能力与素质通过教师的正确引导在主动参与中得到培养和提高。

篇二：美术课窗口教学反思

　　

　　美术课程教学反思

　　美术课程教学反思范文

　　美术课程教学反思怎么写？许多人并不是很清楚了解，以下是店铺整理的相关范文，欢迎阅读。

　　美术课程教学反思范文一

　　本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动.我在教学设计上,先让学生欣赏团扇，初步了解中华民族的扇文化，领略扇面画的艺术魅力，从作品形式美的角度进行简单的评价。设计并剪出团扇的形状，结合适合纹样图案的基本格式安排扇面，并运用绘画、剪贴等方法进行装饰.完成整节课的教学。对于五年级的学生来说，已经学会了怎样去欣赏作品。从外形到内在，以及历史背景。怎样将这一节课上得生动一些成了我思考的主要方向。

　　一、情景导入

　　教学一开始，我用课件播放有关团扇的古诗、古画，同时参照教材的前导语配上解说词，营造情境，在古文化的氛围中进入教学活动。说扇知扇环节先让学生分组交流课前搜集的有关团扇的文字和图片资料，说说对团扇的认识，同时我也参与学生的交流活动，师生共同学习团扇的制作工艺及特点。

　　二、欣赏为主，探讨学习

　　接下来进入对教材中团扇作品的欣赏，我先提出赏析要点，如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等，然后按照自己的喜好分组，每组重点讨论一件作品，最后师生一起交流评析结果。赏扇评扇环节应注重调动学生参与学习活动的积极性。剪扇画扇环节注意引导学生根据扇面的形状合理安排画面，装饰扇面的方法则描绘、剪贴均可。作品完成后，布置了一个展示台,提示学生用白色或黑色的皮纹纸折成一个支架，把团扇作品摆放在支架前进行展示，采取互评的方式进行评价。教学延伸可让学生在课内欣赏部分折扇及其扇面画，课后我鼓励学生用教材提供的特殊材料和方法尝试做一把团扇。本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为

　　学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动，可以培养学生各方面的素养。

　　我所上的这节课，事先让学生自己在家里准备一根筷子,让家长帮忙把筷子劈开一点.在学习过程中,重点以欣赏为主，做手工为辅。我们美术课业内容分为三部分：绘画、手工、欣赏。以往的课堂多数以前者为主，这次我选择了后者。在课堂上，通过生动的课件展示、课前资料的查找。学生的学习积极性很高，并且从探讨中发现了很多以前不知道的知识，如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等。每组重点讨论一件作品。在最后的课堂小结中，学生都谈出了自己的学习感受，可见，欣赏课提高了学生的鉴赏能力。

　　在最后的制作中，有的同学能完成作业，有的同学这时团扇只是做出了基本形，有的同学还没有进行添画形象和装饰,还有简易苍蝇拍,这几个学生还演了一段苍蝇拍的广告.你不得不佩服学生的想象力和创造力,还有他们的表现力!我想，如果前面的欣赏分析中，我再紧凑一点，这节课，学生的制作就会更充分了。

　　这节课，如果教师可以提前让学生自己搜集更多关于团扇的文字资料与图片资料，以便于课堂上的交流。再就是团扇素材比较少，老师应当准备质量高，画面、音效考究的课件，精致的画面配上高雅、轻松的古典音乐和的清脆的童声，创设出优美的情境，会使学生真正感受到中华民族古老扇文化的魅力。还有就是教师在讲述扇文化的时候可以把一些故事、传说、名人轶事等穿插在教学活动中，更会调动学生学习的积极性与主动性。

　　美术课程教学反思范文二

　　初中美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！

　　反思成绩和经验

　　1、让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性

　　初中学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它

　　课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏

　　、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合

　　、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要*学习美术获得。

　　美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东

　　汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形

　　。随色象类，曲德其情。”这

　　说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物

　　的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的`《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。

　　2、高教学质量，关键是上好课

　　我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。

　　3、做好课后辅导工作

　　加强了课后辅导工作，培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。

　　由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并

　　根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。

　　4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

　　在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。

　　存在的问题和教训

　　金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。

篇三：美术课窗口教学反思

　　

　　小班美术公开课教案及教学反思《多彩的窗户》

　　小班美术公开课教案及教学反思《多彩的窗户》

　　作为一名优秀的人民教师，我们要有一流的课堂教学能力，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，教学反思要怎么写呢？下面是小编为大家整理的小班美术公开课教案及教学反思《多彩的窗户》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　活动目标：

　　1、初步欣赏“圣家族大教堂”的彩窗，初步了解彩窗。

　　2、尝试用分割的方法创作自己的彩窗。

　　活动准备：

　　ppt、幼儿创作纸(塑封纸)、大窗户背景图、音乐《天空之城》、颜料、油画笔、抹布等

　　活动过程：

　　一、谈话导入活动

　　1、小朋友你见过窗户吗?2、你见过什么样的窗户?二、欣赏大师作品——圣家族大教堂彩窗

　　1、老师今天要带大家去看一种与众不同的窗户，(ppt1)2、这和我们平时看到的窗户一样吗?哪里不一样?3、谁能告诉我你看到了什么?总结：窗户上有很多大大小小、不规则的形状，看起来像是玻璃被打碎了。其实这是被很多线条分割成一块一块的"了呢!4、你知道这些窗户是装在哪里的吗?5、欣赏圣家族大教堂的彩窗(ppt2--7)总结：这是开向天国的窗户，它神圣而斑斓，红色、蓝色、黄色、绿色的玻璃，一块块大大小小的玻璃拼接成完整的窗户，阳光透过窗户照进来，可以变成五颜六色的呢!非常好看，这也让人们看到了希望!6、你知道这么漂亮的彩窗，是谁设计出来的吗?(了解高迪ppt8)他是20世纪西班牙的建筑家，被称为巴塞罗那建筑史最前卫、最

　　疯狂的艺术家。

　　7、还有哪里有这些漂亮的彩窗呢?8、我们中国人也觉得它非常好看，我们来看一看聪明的中国人也把彩窗用起来了呢!(ppt9--11)三、了解彩窗的制作

　　1、这么漂亮的彩窗是什么做出来的呢?(ppt12)2、这些窗户被什么东西分成一块一块了呢?2、窗户上都有哪些线条呢?3、我们也来试一试把完整的窗户分成一块一块的吧!(ppt13)先用几条长长的线条把窗户分割成几个大的块面，可以是横线条也可以是竖线条。弯线条可以吗?当然可以。一个面块还可以分割在分割，你想怎么分都可以!4、你喜欢这样的窗户吗?为什么?5、接下来老师要把窗户变得更漂亮，看好了!(ppt14--17)老师变了什么魔法?给一块玻璃涂上了红颜色，我再变!仔细看看这块颜色和刚才的那块有什么不同?一块玻璃里可以涂两种颜色。老师用相同家族涂了很多快颜色那可以用不同家族的颜色宝宝吗?当然可以啊!你看，现在又有了绿色家族、黄色家族的。有的地方还可以空出来不涂颜色，就只留白在那里，有时候空着也是一种美哦!三、幼儿作画，老师巡回指导

　　鼓励幼儿大胆分割和用色。

　　四、评价、交流

　　1、你最喜欢哪扇窗户?2、为什么?五、彩窗的延伸

　　活动反思：

　　1.内容设计符合现阶段小班幼儿年龄特点和知识技能水平，幼儿在故事情境中熟练掌握涂色技巧，同时产生了对美好事物的向往和欣赏之情。

　　2.故事情境贯穿始终，幼儿以主人翁的角色感完成作品，调动了

　　其积极性，较好的达成了目标。

　　不足：

　　1.故事讲述不够生动，语气稍显生硬，没有亲和力。

　　2.作画要求不必老师口述，可借助录音以公主的口吻说出来，不仅有强调作用，也增加了童趣。

　　3.结束部分欣赏彩色玻璃窗时，图片可适当减少，以免造成审美疲劳。

篇四：美术课窗口教学反思

　　

　　美术课教学反思

　　新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

　　一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

　　二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

　　三，注重调动学生综合学习的积极性：素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

　　现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同

　　学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

　　一、美术课前的准备

　　美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

　　二、美术课堂教学

　　课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

　　三、美术作业的评价

　　有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

　　以上所述，为我个人的一些心得体会。

　　通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。四、注重对学生学习评价：在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。

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