拜厄65条钢琴教学讲解
钢琴是一种古老而优美的乐器，也是很多人喜爱的音乐工具之一。学习钢琴需要掌握许多技巧和知识，而拜厄65条钢琴教学讲解则是一份非常有价值的教学资料，能够帮助学生更好地学习钢琴。
拜厄是一位著名的钢琴家和钢琴教育家，他通过自己的教学经验和研究总结出了65条钢琴教学讲解。这些讲解涵盖了钢琴演奏的各个方面，从基础技能到高级技巧，从音乐理论到表演技巧，非常全面和实用。
下面就让我们来详细了解一下拜厄65条钢琴教学讲解的内容和意义。
一、基础技能
1.正确的坐姿和手位：学习钢琴的第一步就是要掌握正确的坐姿和手位，保持身体放松、手指弯曲，这样才能更好地掌握钢琴的技巧。
2.手指独立性：钢琴演奏需要手指独立性，即每个手指都能独立地按下琴键，而不会被其他手指干扰。练习手指独立性可以通过弹奏琴键组合的方式来实现。
3.手指力量：钢琴演奏需要一定的手指力量，这需要通过练习来提高。可以通过弹奏音阶、琶音等方式来增强手指力量。
4.节奏感：节奏感是学习钢琴的重要基础，能够帮助学生更好地掌握音乐的节奏和节拍。
5.音准感：音准感是指能够准确地把握音高的能力。学生需要通过大量的练习来培养自己的音准感。
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二、音乐理论
6.音符的名称和位置：学生需要掌握音符的名称和位置，才能更好地读谱和演奏。
7.五线谱和简谱：五线谱和简谱是学习钢琴的两种基本谱表，学生需要掌握这两种谱表的基本知识。
8.音符的时值：音符的时值是指音符所代表的时长，学生需要掌握各种音符的时值，才能更好地掌握音乐的节奏。
9.调式和音阶：调式和音阶是学习钢琴的重要理论基础，学生需要掌握各种调式和音阶的基本知识和特点。
10.和弦：和弦是指多个音符同时发出的音响效果，学生需要掌握各种和弦的构成和使用方法。
三、练习方法
11.分段练习：分段练习是学习钢琴的重要方法之一，能够帮助学生更好地掌握乐曲的难点和技巧。
12.反复练习：反复练习是学习钢琴的必要方法之一，能够帮助学生更好地掌握乐曲的细节和技巧。
13.慢速练习：慢速练习是学习钢琴的基本方法之一，能够帮助学生更好地掌握乐曲的节奏和技巧。
14.弹奏音阶和琶音：弹奏音阶和琶音是学习钢琴的基本练习方法之一，能够帮助学生提高手指力量和独立性。
15.练习左右手分开弹奏：左右手分开弹奏是学习钢琴的基本技巧之一，能够帮助学生掌握各种乐曲的技巧和难点。
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四、演奏技巧
16.音色的控制：音色的控制是钢琴演奏的重要技巧之一，能够帮助学生创造出各种不同的音乐效果。
17.速度和力度的控制：速度和力度的控制是钢琴演奏的基本技巧之一，能够帮助学生掌握乐曲的节奏和演奏的感觉。
18.跨度和弹跳：跨度和弹跳是钢琴演奏的基本技巧之一，能够帮助学生掌握各种难度的乐曲。
19.连续音的演奏：连续音的演奏是钢琴演奏的技巧之一，能够帮助学生掌握各种连贯的音乐效果。
20.和声和演奏技巧：和声和演奏技巧是钢琴演奏的技巧之一，能够帮助学生掌握各种和声和音乐效果。
五、表演技巧
21.音乐的表现力：音乐的表现力是钢琴演奏的重要方面之一，能够帮助学生更好地表现音乐的情感和意境。
22.舞台表演技巧：舞台表演技巧是钢琴演奏的重要技巧之一，能够帮助学生更好地在舞台上展现自己的演奏技巧和表现力。
23.音乐的情感表达：音乐的情感表达是钢琴演奏的重要方面之一，能够帮助学生更好地表现音乐的情感和意境。
24.音乐的表现形式：音乐的表现形式是钢琴演奏的重要方面之一，能够帮助学生更好地表现音乐的风格和特点。
25.音乐的节奏感和节拍：音乐的节奏感和节拍是钢琴演奏的重要方面之一，能够帮助学生更好地掌握音乐的节奏和节拍。
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六、教学方法
26.启发式教学法：启发式教学法是一种以学生为中心的教学方法，能够帮助学生更好地发挥自己的创造力和能动性。
27.示范教学法：示范教学法是一种通过示范来教学的方法，能够帮助学生更好地理解和掌握各种技巧和知识。
28.练习和演奏的结合：练习和演奏的结合是一种有效的教学方法，能够帮助学生更好地掌握各种技巧和乐曲。
29.个性化教学：个性化教学是一种以学生个性为出发点的教学方法，能够帮助学生更好地发挥自己的特点和优势。
30.激励教学：激励教学是一种通过激励学生来教学的方法，能够帮助学生更好地发挥自己的潜力和能力。
七、教学管理
31.教室环境：教室环境是影响学生学习的重要因素之一，需要保持安静、整洁和舒适的环境。
32.教学设备：教学设备是影响学生学习的重要因素之一，需要保持完好和齐全的状态。
33.教学计划：教学计划是钢琴教学的重要组成部分，需要合理安排和科学制定。
34.教学评估：教学评估是钢琴教学的重要环节之一，需要及时和准确地评估学生的学习情况。
35.教学反馈：教学反馈是钢琴教学的重要环节之一，需要及时和准确地反馈学生的学习情况。
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八、教学实践
36.钢琴初学者的教学实践：钢琴初学者的教学实践需要注重基础技能的培养和音乐理论的学习，提高学生的音乐素养和技能水平。
37.钢琴中级学生的教学实践：钢琴中级学生的教学实践需要注重技巧和表演技巧的提高，帮助学生更好地掌握各种音乐效果和特点。
38.钢琴高级学生的教学实践：钢琴高级学生的教学实践需要注重音乐表现力和演奏技巧的提高，帮助学生更好地表现音乐的情感和意境。
39.钢琴比赛的教学实践：钢琴比赛的教学实践需要注重技巧和表演技巧的提高，帮助学生更好地展现自己的演奏技巧和表现力。
40.钢琴教学的实践创新：钢琴教学的实践创新需要注重教学方法和教学管理的创新，不断提高教学效果和质量。
九、教学经验
41.教学经验的总结和提炼：教学经验的总结和提炼是钢琴教育的重要内容之一，能够帮助教师更好地掌握教学方法和技巧。
42.教学经验的分享和交流：教学经验的分享和交流是钢琴教育的重要内容之一，能够帮助教师更好地学习和成长。
43.教学经验的应用和创新：教学经验的应用和创新是钢琴教育的重要内容之一，能够帮助教师更好地提高教学效果和质量。
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拜厄21首教案
篇一：拜厄第一课教案
钢琴课教案；一.授课时间:第五周；二.授课对象:一年级；三.课时:一课时；四.教学内容:哈农1~2手指练习《拜厄》的分手高；五.教学重难点:1：哈农手指练习应该注意高抬指快；
钢琴课教案
㈠.授课时间:第㈤周
㈡.授课对象:㈠年级
㈢.课时:㈠课时
㈣.教授教养内容:哈农1~2手指训练《拜厄》白勺分手高抬㈤.教授教养重难点:1：哈农手指训练应该注意高抬指快速触键，音值平均：要有序白勺加速训练;2：《拜厄》白勺1~2训练过程中要注意高抬指，手臂要放松己白勺错误，并及时改正，还教会了学生`怎么
样在课下有效果白勺训练㈠首枯燥白勺手指训练曲.其次,吹奏《拜厄》,老师指出学生白勺错误，并给予处理,讲解,并吹奏给学生望.让学生有声有色白勺与老师互动白勺训练每首乐曲.有目白勺白勺训练好每首曲目.最后，布置课下白勺功课，并告诉学生在课下联系中需要注意哪些问题，让学生有目标白勺去训练。
篇二：钢琴教案
教案封面
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姓名:王建
所教学科：键盘
所教班级：20XX级学生
应备课时：16课时
实备课时：16课时
第二章钢琴弹奏技巧
拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。
第一节断奏基本练习
教学目标：1、掌握断奏的技巧
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、断奏的技巧
2、读谱习惯
教学难点：断奏练习时节奏的把握
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教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：8学时授课内容：
断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。
一、整个断奏的动作可以分为两个过程：
1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。
2．在手臂将手带到一定距离后让手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。
二、动作要领
这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：
第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。
第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。
第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但
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又不能为了保持手型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。
第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。
课外作业：
1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条
2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条
3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条
4、哈农练习曲第一条
教学后记：
第二节连奏基本练习
教学目标：1、掌握连奏的动作
2、不同作品中连奏的处理方法
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、连奏的动作
2、读谱习惯
教学难点：连奏练习时手臂的放松及节奏的把握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：8学时授课内容：
连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。
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一、连奏的重要性
1．所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。
2．既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。
这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。
3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。
4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。
5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。
二、连奏中应注意的问题：
1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便
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把主要的注意力放到手指的动作中。
2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。
3、手指的动作要有连续性。
课外作业：
1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
3、哈农练习曲第二条
教学后记：
篇三：拜厄钢琴基础教程指导分析1拜厄钢琴基础教程指导分析第一课
正确的坐姿：
养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间，也就是正对中央c的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致
臂部坐在琴凳的二分之一处。不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为
一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本
持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可，双臂自
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然
垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。
正确的手型：
手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。大拇指弹奏
时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。小指应
立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。
第二课
单手与双手的触键练习
（1）每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。
起，落两个动作应同时完成。
（2）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力
会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。
生硬，不利于进一步地学习
刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求
反复多次。
对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种
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方法来练习。
断奏：训练手臂放松，保持良好的手型和手指的支撑。按照谱面的音高
和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架的位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好的手指，稳稳地
支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。
非连奏：每当一个手指触键时。前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬
指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。考虑小朋友
的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶
段幼儿用断奏方法练习会比较适合。
右手触键练习一共有24条，主要是针对右手单手的五指练习，弹奏时必须
慢速且耐心地反复多次练习。
第三课
练习要点：（右手左手触键练习）
no1：本曲是针对右手大拇指和2指的练习。大拇指是
五个手指中唯一能够横向运动的手指，不要因为紧张
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而外翻，弹奏时第一关节应稍微内收，同时要注意放松
no2.3.4：这三首加入了3指的练习，拍子也由4|4拍变成
了3|4拍，弹奏时要看清楚以避免浑浊。
no5.6.7：这三首着重练习4指，4指是五个指中最弱的一个，要加强它的独立与支撑训练，以尽量达到和其他手指的平衡。
no8.9.10：这三首加入了5指练习，5指能否站好是保持正确
手型的关键，很多学生5指触键时喜欢用指尖的侧面或指根直接
躺下来触键，有这些毛病的学生，可以有意识地让手型向左侧偏移
通过这样的方式，刻意帮助5指独立。
no11.12：这两首曲子里音符的排列不像前几首那样呈级进式
排列，而是“跳房子”似的排列，虽然跨度并不大，但也要注意
琴键的位置，避免碰错音。
no13.14.15.16：这四首主要还是针对4.5指以及4.5指和其他手指
配合的练习。4.5指是五个手指当中最弱的两个，所以练习的时候
要注意两个手指的配合，而且应该有针对性的强化训练。
no17：这个练习只要是训练5指和其他手指的协调配合，学生采用5指
弹保留音的方法来练习，即5指下键之后一直按住键不放，等弹完所有
的音符再放开，练习时，5指的力度只要按住键就可以了，手腕和手臂
不要太用力，过于紧张，一旦出现这种情况，我们可以再每弹完一个
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手指的时候，逆时针旋转手腕，强迫手臂肌肉及手背肌肉放松。
no18：这是琶音的分解和弦，弹奏时，每弹下去一个音，同时要加入
手腕的平移动作，而且这两个动作必须衔接得十分紧密。
no19.20.21：从这条练习开始，进行五个手指的轮流弹琴训练，弹奏
时要注意每个手指下键的声音要均匀，清晰，4.5指不要出现瘸腿的现象
no22.23:这两首是大拇指和5指与其他手指协调配合的练习，仍然可以用
no11.17的方法进行训练。
no24：这首是手指的间距练习，由于使用的不是相邻的手指，所以对手指
的独立性要求更难，弹奏时要高抬指触键，同时可以加入手腕的平移动作，这样可以减轻手臂和手腕的紧张。
左手触键练习：
这部分练习主要是针对左手的五指，其要求和右手基本一致，由于大部分
人右手比左手灵活，学习能力也比左手更好，所以，左手练习的次数应该要更多一些。
第四课双手触键练习：
弹奏下面的练习时，要做到双手手指同时触键，上下两个音符同时弹出。做到整齐统一弹熟以上三页练习，并能背奏。
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为了巩固手指的触键，初学者在学习后面的内容时，仍应每天弹奏这些触键练习，本教材附录中又更进一步的触键练习，教师可以根据教学进度安排学生练习。
练习要点：
这部分练习对双手配合的要求更高了。
no1-12左右手使用的是相同的指法，在双手协调上比较容易些，双手同时弹奏的时候，要努力保持各首的稳定，尤其是左手和弱指。
no13-24是双手通向的音阶，因为双手都是用不同的手指，对两个手的协有了更高的要求，双手用力要平均，速度也要统一，两个手下键要整齐，不要一个手快，一个手慢，大拇指
的音量尤其要控制好，弹奏时不要造成某个音特别重。
第五课
三手联弹
主题及十二首变奏
在这部分中由学生与教师在同一架钢琴上联合弹奏。
这样可以一改单双手触键的枯燥，而变得充满乐趣，本练习包括主题及该主题的十二首变奏。弹奏时学生
用右手弹奏主题及其变奏旋律，教师弹奏这些旋律
的伴奏部分
注：
变奏曲是作者根据主题（主题可以是自己创新的，或者
是借用现成的曲调）在保持主题的基本音乐元素之下，用
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很多作曲的手法进行创作改编，形成一段新的变奏。
第六课
教师弹奏：弹奏要点1-6主题1.教师部分的伴奏是由四分音符的柱式和弦组成，弹奏时，和弦的声音要整齐，但不要过重，要注意旋律
的起伏，这样会更好地引导学生对音乐的兴趣。
变奏1.这首曲子的弹奏和上首相似，右手都是由柱式
和弦组成，只是左手和弦根音由全音符改成了二分音符，更增强了曲子的流动性。变奏2.这首曲子的伴奏基本都有四分音符组成，仿佛
时老师在给学生打节拍，所以节奏一定要准确，并且声音
不要太大。
变奏3.这首曲子带有圆舞曲的风格，弹奏时要掌握好三拍子
的韵律，使学生能够在弹奏时联想到华尔兹的场面。
变奏4.此曲节奏规整均匀，由二分音符和四分音符组成
弹奏时触键要沉稳，时值应饱满。
变奏5.这首曲子的伴奏音型像鼓点，音响效果非常有力。
所以附点节奏要弹得精神饱满，让人充满了“挺进感”。
变奏6.这首曲子的左手部分都是由八度和弦构成，在弹奏
这满是大小跳的乐句时，一定要提前把手放到要弹的位置
上，这样才不会出现慌乱的场面，右手的弹奏要尽量做到
“柔美”柔美的旋律应与左手的跳动伴奏音型形成鲜明的竭诚为您提供优质文档/双击可除
对比使音乐呈现出生动的色彩。
第七课
学生弹奏：练习要点
主题1.全曲由全音符组成，练习时应该数拍子，避免越弹越快，从这首曲子开始，出现了连音奏法的记号。弹奏时应看清书中
关于连音奏法的注解。对于幼儿来说，手指的独立性还不是很好
也可以仍用书中断奏的方法来练习。
变奏1.本曲的连线是用落滚来弹奏的，手臂随着第一个音落下去时
要放松，在准备弹第二个音时，手腕要略微平移后弹下第二个音。
之后手腕顺势抬起，这几个动作必须衔接得很紧密。
变奏2.这首曲子出现了附点音符的弹奏。附点是延长了原来音符时值
的一半，弹奏时应注意附点音符的拍子。曲子的后段出现了大连线，弹奏时每个音都要弹得连贯，不能断开。
变奏3.这是一首3拍子的乐曲，难度不是很大，弹奏时主要注意3拍子
节奏的感觉。
变奏4.在这首练习曲中学生部分弹奏特点是“两短一长”教师部分的弹奏特点则是“一长两短”，三只手配合，会使这首曲子更有动力，学生弹奏的时候，要注意小连线弹法。
变奏5.本曲出现了切分节奏，切分节奏的特点是从弱拍开始的节奏，强弱关系变成“弱-强-弱”，音符时值变成“短-长-短”，弹奏时
要认真，准确地按照谱面上线条的划分，清晰地做出音量的强弱关系，竭诚为您提供优质文档/双击可除
以强调切分节奏造成的不平衡感。
变奏6.本曲训练的时大连线的弹奏，连奏时一种歌唱性的奏法，音色
比较柔和，圆润，流畅，弹奏中手腕不要过于僵硬。
第八课
教师弹奏：弹奏要点7-12变奏7.这是一首简单的三声部作品，高低声部都以长音的和声进行形式出现，而中声部是弱起的同音反复，弹同音反复时一定要注意每个声音的力度是不同
的，此外，在乐曲的结尾不要忘记了做渐弱，配合学生做出曲终时结束感。
变奏8.这首曲子主要都是由和弦组成，每小节一个和弦，和弦下键要整齐，每个声音要均匀。
变奏9.这首曲子很多不同的和弦构成，弹奏时尤其要注意附点的准确与手指的整齐，突出高音声部歌唱性的旋律。另外第七小节是全曲的第二个难点，和弦相对密集，转位一定要注意，不能破坏连奏的感觉，也不能将旋律弹的硬邦邦的。
变奏10.这首曲子和上首曲子差不多，弹奏时注意高音声部的旋律。
变奏11.这首曲子主要是突出右手的旋律线条，注意旋律的歌唱性，另外，左手第四小节的八度不要弹得僵硬，要做一点渐强，同时注意这个小结的旋律交替。变奏12.这首曲子旋律线条的呼吸比较长，要
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注意旋律的连贯性，中途不要断开，另外，曲子中的重音记号也要表现出来。
第九课
学生弹奏。练习重点
变奏7，本曲出现了一个新符号，休止符。遇到休止符的手时候，手不要放在琴键上，应该随着手臂抬起来，本曲最大特点是“弱起',即从小节或单位拍的弱拍开始，要控制第一个音的音量，练习中注意手腕在弹奏落滚时不要太僵硬。
变奏8，本曲难度不大，主要注意第五小节出现的切分节奏以及七八小节出现的五度大跳。变奏9.本曲学生部分出现了同音反复，弹奏同音反复时，每个音手腕都要带起，这首曲子的小连音线比较复杂，要注意连线呼吸的感觉。
变奏10.本曲训练的仍然是落滚，呼吸和休止符要灵活互动，手腕不能过于僵硬。
变奏11，本曲和变奏10类似，是一个没有休止符的落滚，弹奏时要把握好乐句的呼吸，还要
注意最后一小节五度大跳。
变奏12，本曲训练内容是大连线的呼吸，注意旋律的线条和声音的起伏。
第十课
左手弹奏，练习要点5-8变奏5，本曲与学生右手的三手练习类似，弹奏学生部分时要仔细看
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连线，做出
篇四：转发老师：总结的教案(小汤1-4、拜厄)第一课
教材：《约翰?汤普森简易钢琴教程1》
曲目：《请弹吧》（右手）
学习要点：
（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。
（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。
（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。
大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。
（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）
手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。
（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，竭诚为您提供优质文档/双击可除
落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。
大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。
每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。
第二课
曲目：《请弹吧》（左手）
学习要点：
基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。
因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。
这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。
（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。
（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。
（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向
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倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。
（4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。
（5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。
所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。
(6)脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。
之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新
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课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！
第三课
曲目：《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》
基础知识：
（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。
（2）符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规律，以后曲目中会有所不同）。
弹奏要点：（1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。小节之间的节奏也要平均(:拜厄21首教案)。
这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高），速度才能相同。
（2）双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同），这样做是不对的。如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置（右手弹奏时也一样），两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。
正确的做法是，在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手
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do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手1指弹奏时，右手2、3、4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。
（3）手型：在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。
（4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。
第四课
曲目：《火车》、《海军工兵》
基础知识：
（1）音符：右手re、左手si。
（2）节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。
弹奏要点：
（1）手型：左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2指伸到黑键中间去。
2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。
（2）节奏：一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时（4拍），因为每小节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符（1拍）时，因为要
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弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来；我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌握，可以适当使用节拍器。
第五课
曲目:《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》
基础知识：
（1）《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。
弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。
小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。
很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。
（2）《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的使用。
从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。
当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍
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器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。
第六课
曲目：《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》
基础知识：
（1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。因为我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题，当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或者把不弹的4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样，2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题，可以使用节拍器。
（2）《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样的。
第七课
曲目：《越过山坡》、《雷格泰姆舞》
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基础知识：
（1）《越过山坡》：这首乐曲主要是复习音符la、mi，没有什么难点。
（2）《雷格泰姆舞》：是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。
因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不要忽快忽慢。
（3）慢练的重要性：很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴因为各方面条件还不稳定，所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。
很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。
所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。
第八课
曲目：《排钟》、《滑稽面孔》
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基础知识：左手4指sol，力度的控制。
（1）《排钟》：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。
（2）《滑稽面孔》：这首曲目音符较多，每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很舒服、稳定。
第九课
曲目：《老麦克唐纳》、《拔河》
基础知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。
（1）音程：一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。我
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们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题：a、如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱），这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。
b、速度相同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变了，所以是不正确的；一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。
方法：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相同的。
c、力度相同：因为手指力量不一样，弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏，所以要
尽量将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重。如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音。
方法：弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。
（2）休止符：全休止符和二分休止符比较相近，一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚。练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象。
第十课
曲目：《教堂管风琴》、《扬基歌》。
基础知识：右手4指弹fa。
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（1）4指弹奏：复习第九课基本弹奏要求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将5指的音碰到，要解决这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点，这样就不容易碰到其他的音；还有的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样，而且整只手都会紧张，所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。
（2）曲目的完整性：从《扬基歌》开始，我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的完整性。很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引起老师和家长的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯，认为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能；这就好像我们从最初学说话，如果一句话都不能完整的说出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹3遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。
第十一课
曲目：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》
基础知识：分句有表情的弹奏、同音连线。
（1）《弗吉尼故乡》：从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读，到了一定
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程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次。弹奏乐曲也是一样，我们的手就是我们的嘴，要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。
一般简单的曲目以四小节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落，可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹，这时手上的旋律感就比较强了。
（2）同音连线：《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线。很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声，剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要注意保持住音符的时值。
第十二课
曲目：《自新大陆交响曲》、《军号响》
基础知识：右手5指sol、力度弹奏要求，复习同音连线。
（1）《自新大陆》右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在
篇五：钢琴基础教案
钢琴基础教案
第一学期
第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法
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教学内容：
钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法
教学目标：
1、了解钢琴弹奏的相关知识。
2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。
3、学习非连音的弹奏方法。
4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。
教学重点：
1、弹奏手形。2、手臂自然下垂的重力体验。
教学难点：
正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。教学方法：
讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法
教学准备：
1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。
2、乐曲演奏音像资料。
教学时量：
3学时
教学过程：
一、介绍钢琴的相关知识
1、“钢琴”乐器介绍
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讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。
欣赏：教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。
《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》
2、学习钢琴的条件
讲述：以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。，从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。
欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望
3、学习钢琴的特点
感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动？
讨论：学钢琴有什么特点？
归纳：引导学生讨论后归纳：
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1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。
2、是视觉、思维、动作、听觉综合运用的高级思维系列活动。
3、和所有技能性运动（体操、杂技、芭蕾等）一样，需要长期的、科学的练习。
二、钢琴弹奏姿势
欣赏：放录像对比欣赏，引导学生讲述正确的弹奏姿势。
归纳：1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。
2、腰、肩、臂的自然，放松。
3、琴凳的高低，远近的衡量标准。
练习：教师示范，学生练习，二人一组，互相观察，互相指导。
分析：4、常见错误姿势对弹奏的影响。
含胸、蹋腰。双腿叉开、勾拢。身体僵硬。通过看录像，引导学生分析，不正确姿势对弹奏的影响。
三、钢琴弹奏的手形及顺指法
观察：看图片，对比观察正确与不正确的用形
讲述：基本手形：五指自然弯曲，掌关凸起。手指自然分开，分别站在五个键上。呈“圆”形。有握球感。每一个手指按顺序弹一个键叫顺指法。练习：集体徒手练习，老师个别指导。学生相互观察，分析纠正。
分析：不良手形状态以及纠正的办法。
四、非连音的弹奏练习
讲述：非连音是断奏中的一种，在弹奏中有重要地位。初学时练非连
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音，主要体会手臂重力放下，通过手腕，送到手指的协调动作。练习：1、手臂自然“落”下的练习，指导学生体会手臂重力落下的感觉
2、手腕的“支撑”“调节”作用体会。
3、手指“支撑”的要点：手形摆好，掌关节立起，指尖站稳，从肩部到指尖将力量向流水从水管里流出一样传送。
4、以上三个部位的协调与配合。
五、天天练练
1、手臂放松练习。
2、“落“手臂练习。
3、摆手形练习。
4、架手形练习。
通过、讲述、示范、模仿、练习四个步骤进行。
乐曲练习：《玛丽有一只小羊羔》、《伞兵》、《芦松舞》
1、读谱、视唱。
2、找键、确定指法。
3、练习节奏、节拍。
4、用非连音练习乐曲。
乐曲练习：《扬基歌》、《黄河船夫曲》
感知：1、版书大谱表中a、b、c、d、e六个音，然后用多种方法带学生认唱，使学生熟识五线谱上这六个音的位置。
2、画出二、三、四拍的击拍图示，让学生感知“拍”的概念。
练习：1、将熟识的六个音迁移到乐谱中，视唱乐谱。
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2、将乐谱上所认唱的音落实到键盘上，找到乐曲中的音位。
3、练习二、三、四拍击拍的方法，然后击拍视唱。
4、用非连音练习乐曲。
乐曲练习：《回声》双音练习曲
讲述：双音练习是为了增强手指的支撑能力，尤其是五指很弱，与三指同时站立有一种借助的支撑力量，四指与二指同时站立也能帮助能力弱的四指站好。
练习要求：1、掌关节支撑、架好，二个手指在键上整齐的站稳；
2、二个音同时发声，突出上方音（弱指的音）。111感知：1、读谱（按上一曲的练习步骤）；
2、分组观看教师示范。
练习：1、击拍视唱；
2、找键盘上的音位并安排指法；
3、用非连音练习。
六、布置作业
1、天天练练：每天练习五遍。
2、一首练习曲、四首乐曲三周内完成。
3、思考本单位的知识介绍，重点体会手臂重力下垂和手形架子支撑的感觉。
第二单元连音奏法
教学内容：连音奏法
教学目标
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1、掌握连音奏法的基本方法；
2、体验连奏中手指力量的传递；
3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。
教学重点
1、手指的独立性。
2、穿指、跨指的弹奏要领。
教学难点
1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。
2、跨指的弹奏要领。
教学方法
分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。
教学准备
1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。
2、错误弹奏方法的音像资料。
3、乐曲演奏音像资料。
教学时量
五课时
教学进行：
一、回课
1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。
2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。
3、双音练习曲《回声》。
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演示：各请3—4位学生回课。
讨论：学生评论、教师点评。
分析：弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。
欣赏：教师范奏。
归纳：1、左右手交替动作协调。
2、双音整齐，弱指站稳。
3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。
创造：齐奏、合奏、小组接龙竞赛。
二、天天练练。（讲述-示范-模仿-练习）
1、手臂放松、协调的练习。
2、手指独立支撑的练习。
3、连音奏法（落提、落连提）的练习。
4、穿指、跨指、扩指的练习。
三、连音的弹奏方法和表现特点。
导入
欣赏：教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。
讨论：这种奏法与非连奏有何不同？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。
讲述：连音奏法（Legato）是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。它要求手指有一定的力量和独立性。主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。记谱方法是用连线将需
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连奏的音置于一个弧线之内。
练习：1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。
2、第二个（或以后的多个音）弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。
3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。
4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。
感知：让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。
探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。
四、基本练习
1、c大调一组音阶、琶音。
讲述：大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。
c大调音阶从c音开始弹到高一个八度的c再返回。
练习：分手练习，注意指法正确及规律。
感知：体会技术要领：穿指时一指需提前准备，动作放松；跨指时手腕灵活转动；扩指时臂、腕放松。
探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。
2、G大调音阶、琶音
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讲述：调号：黑键为升F；指法同c大调。
练习：分手分别练习。
感知：弹奏黑键的要求及准备。
五、练习曲——《拜厄》第23首
练习：读谱、视唱、找键、数拍、视奏。
讲述：本曲用连奏进行练习，主要训练右手，注意指法的准确性，及分句的自然。
练习：根据教师提示，抽难点分手练习。
感知：四、五指是弱指应多进行练习，教师根据不同的方法带学生进行训练。
六、乐曲
《布谷鸟》
练习：1、读谱、找键，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述：本曲是双手落提的练习，双手起落动作的配合协调，必须先分手练好再合。五指注意放松站稳，下落的动作自然，连线后的每个音都要独立运动，声音干净，力度不求大。
练习：根据教师提示抽难点分手练习。
感知：师生讨论、分析音乐形象。（表现了清新的树林中布谷鸟此起彼伏的歌声。）
《在公园里划船》
练习：1、读谱、找键，注意指法的准确性。
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2、数拍、视奏。
3、节拍练习。
讲述：本曲主要是练习双音与三个音及多个音的连奏的配合，双音注意弱指的支撑，手架子立稳。三个音中注意力量在放松的状态下进行力量的转移，确保手腕的通畅自如。手指抬起的动作干净，音色才能干净。
练习：根据教师提示抽难点分手练习。
感知：教师范奏，学生体会、分析音乐形象。（本曲表现了在公园里玩耍的愉快心情。）
《在五月》
练习：1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述：本曲主要练习右手分句与左手全分解伴奏音型的配合。左手可将不同的和弦组合起来进行练习，注意五指的独立性，手腕可做由下而上的转动，但注意手指仍是主动的，声音连贯均匀的。双手配合时注意两手的协调性，右手保持独立的提腕动作。
练习：根据教师提示抽出难点进行练习。
感知：教师示范，学生分析音乐形象。（抒情、歌唱）
《热闹的街道》
练习：1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍练习。
讲述：本曲主要练习一组音阶的上下行进行和和弦的配合。注意穿、竭诚为您提供优质文档/双击可除
跨指动作迅速，节奏平稳；声音连贯、均匀，尤其注意一指的灵活性和放松，避免出现不当的重音。和弦弹奏时注意手指的支撑，五指的声音放下去，勿漏音。
练习：根据教师提示抽出难点进行练习。
感知：教师示范，学生分析音乐形象。（流畅、活跃的。）
七、布置作业，课堂小结。
1、教师总结课堂练习情况，提出鼓励和要求。
2、布置复习作业及新作业。
第三单元跳音奏法
教学内容：跳音奏法
教学目标：
1、熟练把握跳奏的弹奏要领，掌握跳奏触键快、离键快的弹奏技巧，臂、腕放松，弹出轻巧而有弹性的声音。
2、从理论上了解三种跳音的奏法。
教学重点：
跳奏动作规范，正确的触键方法。
教学难点：
手臂、手腕的放松，声音轻巧而富有弹性。
教学方法：
分析法、讨论法、评价法、练习法、欣赏观摩法等
教学时量：
2课时
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教学过程：
一、回课：
演示：请3——5名学生到台上弹奏《热闹的街道》以及F大调音阶琶音，并与其他学生讨论弹奏的优点和缺点。
讨论：对弹奏问题进行分析总结，练习难点部分。
练习：分组齐奏，选出几名熟练的学生采用“接龙”的形式进行弹奏。
二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。
1、放松协调练习
2、手指独立支撑练习
拜厄钢琴基本教程
尤拜厄钢琴基本教程
1.准备工作：
（1）选择一架钢琴：选择一架钢琴是开始弹奏钢琴的重要步骤，可以考虑选择比较传统和古典的求上钢琴，这样可以更好的弹出繁复跳跃的音阶，弹奏出更加明快活泼的音乐。
（2）选择一个学习和练习的环境：到一个舒适、安静、宽敞的空间进行学习和练习，会起到非常重要的作用，有利于你全身心的投入，快速掌握钢琴技巧。
2.正确的指法：
（1）手指取势：在进行演奏时，采用准备指法、耐心练习来积累经验，此技法其实是用于保证正确的训练节奏，可以使节奏光滑有力，赋予乐曲更多的精彩与感染力。
（2）拇指技巧：正确的拇指技巧，被认为是演奏钢琴的核心技巧，可以让拇指分离把握钢琴的重心，使其声音通透、清晰，色彩的变化也更加的多。
3.乐谱解析：
（1）学习与练习乐谱：乐谱是最重要的基本功，并不简单的书写器乐，还要掌握节奏、音色的变化，把握节拍的定位，加强对乐谱的记忆能力，可以更容易的理解乐谱中的节奏。
（2）复习理解乐谱：复习乐谱不仅要复现每一拍，还要深入理解每一拍之间的关系，把握变化趋势，可以从多角度来揣摩乐谱，把握其中暗藏的内涵。
4.练习方法：
（1）反复钻研技巧：针对难阅乐章，可以多进行重复练习，可以分局部习练，也可以整体练习，辅以适当的停顿与慢速练习，可以效力的掌握乐曲的编排如何进行转换。
（2）多多练习：辅以一些钢琴曲，反复练习，补充准确的乐谱阅读能力，乐曲的演奏，可以丰富弹奏的音色色彩，仔细聆听，弹奏出一种舒缓自然的节奏。
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第一章
钢琴电子琴弹奏的基本知识
教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点：1、五线谱基本知识的掌握
2、五线谱知识的实际应用
3、钢琴键盘的分组
4、键盘分组法和乐谱分组法的区别
5、弹琴时力的方向
6、钢琴踏板功能及使用
7、钢琴弹奏时的基本姿势
教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果
2、钢琴键盘的分组
3、弹奏过程中手型的控制
4、钢琴踏板的使用
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：10学时
授课内容：
第一节
认识五线谱
一、五线谱
五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。
1．线与间
(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。
页脚内容
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2．加线与加间
由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：
二、力度记号
（1）强
f
中强
mf
特强
sf
＜渐强（Cresando）
突强
sfz
强音标记“f”越多音越强。
如：f、ff、fff、ffff等。
＜渐强（Cresando）
（2）弱
p
中弱
mp
强后即弱
fp
＞渐弱(dim)等等
突强即弱
sfp
弱音标记“p”越多音越弱。
如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号)
表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。
(2)“一”保持音记号
表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
(3)“·”跳音记号
表示演奏、演唱时必须跳奏。
页脚内容
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四、反复记号
表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。
(1)
局部反复，在两个记号之间反复。
(2)D．C．(dacopo)从头再奏。
D．S．(dasegno)从
记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．
lacoda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。
(3)“”
无定次反复记号
“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。
“”
换气记号。表示乐曲必要的呼吸。
另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表
1、高音谱号和高音谱号上的音
高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
2．低音谱号和低音谱号上的音
低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：
页脚内容
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3．大谱表(大谱号)
正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：
六、音符
一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
七、变音记号
变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：
(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。
(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。
(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。
(4)bb：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。
(5)
：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
页脚内容
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课外作业：
1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。
2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。
教学后记：
第二节
钢琴的键盘
今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。
1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：
2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：
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在这两种分组法中，较流行的是前一种。
3．两种不同的标记法
(1)钢琴键盘分组法的标记
A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……
(2)乐谱分组法的标记
C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……
课外作业：
1、熟记钢琴键盘的分组。
2、对照键盘熟练的说出音名。
3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。
4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。
教学后记：
页脚内容
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第三节
钢琴电子琴弹奏的基本姿势
一、正确的坐姿
学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。
正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。
坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的页脚内容
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第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。
坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。
二、正确的五指手型
保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。
因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。
课外作业：
1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正
确。
2、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，要
保持手型不变。
教学后记：
页脚内容
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第四节
弹琴时力的方向
在钢琴上弹奏出优美的声音,必须在触键时有集中的力,一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计,是用力学原理类似的跷跷板,一边向下给予一个力,另一边则向上产生反作用力,带动了琴槌,敲击琴弦。
因此,在琴键上施力时,力的方向是向下,目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系,地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的,由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时,声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时,毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。
在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量,集中而又向下地传到指尖,再传到琴键的底部,是一个相当基本且重要的问题,不仅关系到声音的好坏,也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖,推的时候,你会发现身体自然向前,手臂跟着向前,而手腕则自然向前下方,手掌一个力量以推动琴盖,当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。
我们发现手腕是整个臂膀的最低点,身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕,再由手腕传到手部。因此,手腕是一个可将手臂及传达到的关键。当触键的时候,集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底,发出声音,当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带,手则因力离开柔软的离开。当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。
页脚内容
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课外作业：
1、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。
2、练习拜厄右手触键练习24条。
教学后记：
第五节
钢琴踏板的运用
"踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
一．踏板的基本功能
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二、踏板的使用
1．脚的位置
脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
2．脚的动作
脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
页脚内容
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课外作业：
1、掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。
2、踏板使用中脚的正确踩踏方法。
3、练习拜厄左手触键练习24条。
4、在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。
教学后记：
第二章
钢琴弹奏技巧
拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。
为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。
页脚内容
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第一节
断奏基本练习
教学目标：1、掌握断奏的技巧
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：
1、断奏的技巧
2、读谱习惯
教学难点：
断奏练习时节奏的把握
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：
4学时
授课内容：
断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。
一、整个断奏的动作可以分为两个过程：
1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。
2．在手臂将手带到一定距离后让
手臂彻底放松并使手迅速地页脚内容
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“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。
二、动作要领
这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：
第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。
第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。
第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手
型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。
第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。
课外作业：
1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条
2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条
3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条
4、哈农练习曲第一条
教学后记：
页脚内容
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第二节
连奏基本练习
教学目标：1、掌握连奏的动作
2、不同作品中连奏的处理方法
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、连奏的动作
2、读谱习惯
教学难点：
连奏练习时手臂的放松及节奏的把握
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：
4学时
授课内容：
连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。
一、连奏的重要性
1．
所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。
2．
既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。
3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移页脚内容
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动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。
4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。
5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。
二、连奏中应注意的问题：
1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。
2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。
3、手指的动作要有连续性。
课外作业：
1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。
3、哈农练习曲第二条
教学后记：
第三节
跳奏基本练习
教学目标：1、掌握跳奏的动作
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：1、跳奏的动作
2、读谱习惯
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
教学难点：
跳奏练习时的动作及触键声音
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：
4学时
授课内容：
跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的"点"或"三角".
一、跳音与顿音的区别
带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.
二、跳奏的动作要求
：
1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。
2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。
注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的课外作业：
1、弹奏拜厄四首练习部分3—9条练习曲，弹奏时要掌握好手
的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。
2、哈农练习曲第3条。
练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。
教学后记：
页脚内容
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第四节
乐句的弹奏
教学目标：1、掌握乐句弹奏的技巧
2、正确分析乐句
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解
教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：2学时
授课内容：
乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确
理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。
一、理解乐句。
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋
势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能意会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。
二、分析乐句
把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。
三、弹奏中需要注意的问题
1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。
2、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。
3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。
4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲10—15条，要掌握好手的动作，要注意有
连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。
2、哈农练习曲第4条
页脚内容
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教学后记：
第五节
钢琴弹奏中的弹奏速度
教学目标：1、弹奏中速度的把握
2、培养读音型的读谱习惯
3、在识谱过程中巩固乐理知识
教学重点：不同作品中速度的处理方式
教学难点：
弹奏过程中速度的控制
教学方法：
讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：
2学时
授课内容：
有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。
一、速度的含义
速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化。
二、速度是一个相对因素
不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。
学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
在力所能及的范围内。
三、速度所代表的情绪
一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲16—21条，要注意左右手的配合，特别是
左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。
2、哈农练习曲第5条。
教学后记：
第六节
指法练习
教学目标：1、让学生知道指法的重要性
2、掌握指法弹奏的规律
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
3、个别手指的练习方法
教学重点：1、弹奏中的指法规律
2、个别手指的练习
教学难点：弹奏中的指法规律的掌握
教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排：4学时
授课内容：
一、弹奏中指法的重要性
指法是最基本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。
正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。
正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。
二、指法的基本规律
不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：
1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。
2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。
3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。
页脚内容
安徽省泗县三中七年级上学期语文复习计划和复习教案
4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。
5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。
将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。
三、个别指法练习
1、关于四指五指的的独立练习
四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。
注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。
2、拇指训练
要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动
作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。
课外作业：
1、弹奏拜厄练习曲22—30条，要注意左右手的配合，要把音符的时值弹准确，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节拍。
2、哈农练习曲第7条。要注意4指5指的使用。
3、弹奏C大调音阶
教学后记：
页脚内容
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803—1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后(也可以在学完幼儿汤普森教材之后)使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长。以下是学习啦小编为大家精心准备的:《拜厄》c大调钢琴教学的教案。欢迎参考阅读!
《拜厄》c大调钢琴教学教案如下:
一
授课时间:五
教学重难点:
哈农刚开始不要要求速度，慢下来，把拍子打稳，熟能生巧，练熟后再提高速度，但要保证每个音的清晰，手臂的自然起落，演奏中掌关节尽量打开，时手指高高抬起，以掌关节为轴快速的落下，即从掌关节出发的抬起和降落的手指挥动。让每一个动作简单而干练，稳健而又踏实(即通常人们所说的“抓键”)没有多余的动作，演奏动作尽量做到即省又准确。这样获得的声音圆润饱满，生动而又有表现力，不至于使声音过于拖沓，指尖粘连而出现不协和音。
《拜厄》注意高抬指，手臂要放松，注意节奏。每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。起，落两个动作应同时完成。手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。生硬，不利于进一步地学习刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照老师的要求反复多次。;练熟后，可加速。
练习钢基时，要注意首先识谱，看清楚调号，了解曲子节奏，然后双手分开练，之后可双手慢练，练熟后可加速。
六
教学过程:
首先，让学生练习哈农，活动好手指，带动学生连续的重复练习，既锻炼了学生在演奏过程中的持久性，又教会了学生如何在课下有效果的练习一首枯燥的手指练习曲。
其次，回课，第一演奏上堂课布置练习曲，将上堂课布置得作业演奏给老师看，老师指出错误，并示范给学生看，让学生能够当场改正错误。并有目的的练习好每首曲目。第二演奏乐曲，要注意首先识谱，看清楚调号，了解曲子节奏，然后双手分开练，之后可双手慢练，练熟后可加速。老师在旁给予一定的思想引导和指导，让学生在本周的练习中，能有所进步。
钢琴教学拜厄
第一篇：钢琴教学拜厄
第一阶段
第一章
单手触键练习（No.1-No.24）（右手触键练习&左手触键练习）第二章
双手触键练习（No.1-No.24）
第三章
三手练习（主题及十二首变奏曲，学生单用右手弹奏）
第四章
三手练习（主题及八首变奏曲，学生单用左手弹奏）
第五章
四手练习（No.S-No.11）（教师伴奏、学生双手并用的练习）
第六章
双手练习（No.12-No.31）（为独立弹奏作准备的练习）
No.12（右手五指练习）
No.13（左手五指练习）
No.14（左右手五指练习）
No.15（左右手五指练习）
No.16（双手协调配合的练习）
No.17（左手扇形弹法的练习）
No.18（右手1、2、3指练习）
No.19（左右手1、2、3指的练习）
No.20（左手扇形弹法的练习）
No.21（左手扇形弹法的练习）
No.22（五个手指的协调配合练习）
No.23（重心转移的双手练习）
No.24（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）
No.25（简单的复线条练习）
No.26（右手扇形弹法的练习）
No.27（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）
No.28（右手扇形弹法的练习）
No.29（连音线的练习）
No.30（右手五指练习）
No.31（左手伴奏织体的练习）
第七章
四手练习（No.32-No.34）（最高音为D的练习）
No.32（四手联弹，变化伴奏听觉练习）
No.33（四手联弹，纵向和声听觉练习）
No.34（四手联弹，美妙圣洁听觉练习）
第八章
双手练习（No.35-No.40）（最低音为G的练习）
No.35（右手重心转移的练习）
No.36（右手重心转移的练习）
No.37（右手1、3、5指的支撑训练）
No.38（左手伴奏织体的训练）
No.39（左手扇形弹法的练习）
No.40（左手复杂伴奏的练习）
第九章
四手练习（No.41-No.44）（最高音为D的练习）
No.41（四手联弹，纵向和声听觉练习）
No.42（四手联弹，长乐句的气息练习）
钢琴教学拜厄————学习介绍
No.43（四手联弹，跌宕起伏听觉练习）
No.44（四手联弹，节拍的变换练习）
第十章
双手练习（No.45-No.64）（由学生独立完成的八分音符练习）
No.45（左右手颤音练习）
No.46（右手五个手指重心转移练习）
No.47（左手新的伴奏织体与扇形练习）
No.48（附点四分音符练习）
No.49（两个音的落滚练习）
No.50（右手的颤音练习）
No.51（重心转移与扇形奏法的练习）
No.52（三拍子的训练）
No.53（右手后半拍弹奏的练习）
No.54（左手后半拍与落滚练习）
No.55（右手附点节奏的训练）
No.56（双手的扇形练习）
No.57（右手小线条落滚练习）
No.58（复调与节拍变化练习）
No.59（伴奏波浪线练习）
No.60（双声部复线条练习）
No.61（柔和的连奏与附点节奏的训练）
No.62（左右手五指练习与手指力度的控制训练）
No.63（四首联弹，多声部复线条练习）
No.64（四手联弹，美国民谣歌唱练习）第二阶段
第十一章
双手练习（No.65-No.85）（简易音阶，双音，三连音，倚音练习）
No.65（C大调的音阶练习）
No.66（伴奏波浪线练习）
No.67（右手六度双音练习）
No.68（右手三度双音练习）
No.69（左手三度双音练习）
No.70（右手三度双音练习）
No.71（左手三度双音练习）
No.72（扇形弹法的练习）
No.73（手腕跳音的练习）
No.74（左手三连音练习）
No.75（D大调的练习）
No.76（手腕断奏练习）
No.77（左手伴奏作为右手补充的练习）
No.78（保留音的练习）
No.79（A大调的练习）
No.80（断奏与装饰音练习）
No.81（右手同音反复的练习）
No.82（E大调的练习）
No.83（c大调的双手跑动练习）
No.84（左右手的双音练习）
No.85（右手三连音的节奏训练）
第十二章
四手练习（No.86-No.87）（从全音符到十六分音符的时值练习）
No.86（四手联弹，节奏的变化训练）
No.87（四手联弹，流畅性训练）
第十三章
双手练习（No.88-No.107）（八分音符、附点八分音符、十六分音符的时值练习）
No.88（右手八分附点，左手保留音的练习）
No.89（左手扇形练习）
No.90（同音反复练习）
No.91（左手保留音的练习）
No.92（落滚与多声部复线条的练习）
No.93（右手双音，左手保留音的练习）
No.94（左手扇形的快速练习）
No.95（多声部复线条练习）
No.96（左右手五指练习与和弦的练习）
No.97（右手双音的练习）
No.98（右手顿音与附点练习）
No.99（多声部复线条练习）
No.100（倚音练习）
No.101（左右手五指快速跑动练习）
No.102（复附点与十六分休止符）
No.103（多声部复线条练习）
No.104（左手复杂伴奏与右手双音练习）
No.105（右手双音的练习）
No.106（多声部复线条练习）
No.107（右手保留音与左手双音的练习）
第十四章
半音阶练习（No.108-No.109）（半音阶及其乐曲练习）
No.108（右手短半音阶练习）
No.109（双手长半音阶练习）
第二篇：【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析(下)【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析（下）
人第十一课四手联弹部分(第二阶段)本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏。
NO3-NO7是针对五个指头地高抬指练习。也训练了学生地双手协调能力，节奏感和反应能力，老师可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力。
NO3弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止符，第二拍进入的时候，节奏要准确，另外，注意左手低音声部的走向。
NO4这首曲子的右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成。因此全曲要弹得坚韧有力，相对右手整齐的排列，左手使用了一个半音下行级进的排列方式。这种鲜明的对比使乐曲一下子生动了起来。
NO5这首曲子非常有趣，左手的部分使用了爵士节奏型，节奏比较难。和声进行也比较新颖，弹奏时注意体会节奏的感觉，要略带点摇摆感。
NO6这首曲子主要要做好落滚的感觉，弹奏时手腕的运用很重要，不要僵硬，每小节第三拍的重复音要弹得略微轻一点。这样会令曲子更加生动。
NO7这首曲子中出现了两个声部，注意两个手指声音力量的比较。突出高音声部旋律，第八小节和学生配合的时候很容易幢车，弹奏时必须不是地观察学生的弹奏。提醒学生注意后面的休止符在弹完最后一个音符必须立刻离键。第十二课
NO3这首曲子全部由全音符组成，弹奏时一定要注意稳定节奏，不要越弹越快，最后一小节的休止符并不代表音乐结束，而应数完四拍之后才算结束，绝不能忽略休止符。
NO4这首曲子分为两个乐句，难度不大，主要注意一下二分休止符
和四分休止符的区别。
NO5本曲出现了一个附点节奏，很多学生在第四拍进入的时候，容易
快了或慢了，在弹奏时，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小节。
NO6这首乐曲是3|4拍，很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长，造成有四拍的效果，所以练习的时候一定要数节拍，保持节奏的稳定。长线条乐句之后的短句落滚要优美的结束，注意休止三拍。
NO7本曲是主要训练五指轮流弹奏的练习，难点在于第七小节右手的一拍休止，从第二拍开始进入，进入的左右手要整齐，并且要把握左右手呼吸动作的协调。第十三课
NO8这是一首纯粹为学生伴奏的乐曲，弹奏时要注意以下几点。
1.右手柱式和弦要把五指抓紧，奏出高音，这时手掌的重心转移到了5指。
2.由于右手每个音的方向都是朝上走的，因此弹奏时手腕应该朝上把手带起。
3.右手的柱式和弦在第二拍进入，要注意进入节奏的准确。另外三个重复和弦可以做一下坚强的变化，这样时曲子听起来更加生动有趣。
NO9这首曲子是三拍子的节奏，要弹出三拍子华尔兹的感觉，本曲的伴奏织体较为单一，左手都是以八度的附点二分音符来进行配置，弹奏八度进行时手指需要提前做好准备，弹奏的方向要朝下，此外，在音量控制方面则要主要强调第一拍。第十四课
NO8很多学生喜欢弹这首曲子，因为曲风简单而明快。弹奏的时候要注意右手连奏和断奏相衔接，手腕不要太僵硬。左手不断重复的G音没有太大的难度。
NO9这首曲子的篇幅比较长，与NO8相比，这里主要的难点是左手的同音反复，而且更为密集。弹奏同音反复时注意声音的均匀和时值的平均，指法可以一个手指反复弹，也可以几个手指轮流弹奏。俗称“轮指”无论用哪种方法，手腕和手臂都不要太僵硬。第十五课
NO10这首曲子如果全部用断奏来弹，会显得拖泥带水，死气沉
沉，理想的弹法应该是手指跳音，这样才能尽量将音符之间断开，使音乐效果朝气蓬勃。符合儿歌的特点，弹奏时音色要清淡，音量低于学生弹奏的部分，要有颗粒感，丰富音乐的色彩。
NO11这首曲子要弹得轻快活拨，第十三小节和学生合奏的时候比较难，教师在后半拍进入的时机一定要把握得非常准确，另外，教师的弹奏不要过于死板，要注意音乐的走向和长音的补空，双手音符交织应错落有致，让学生能感受到音乐的美妙和合作的快乐。伴奏要弹得轻巧，活泼，呈现出布谷鸟在林中自由飞翔，愉快歌唱的美妙情景。第十六课
NO10这是一首好听的儿歌，旋律线条感非常强。弹奏时速度不能太，要注意音乐性，在第1.2小节中，前面两个单音用落滚的弹法做音乐的处理，这样使音乐更加活跃，有动力，其他乐句与之相同的小节也可以用同样的弹法，另外，学生在弹奏右手部分第3.4小节的旋律走向时，要注意四个音的小渐弱，把音乐收回来。
NO11这首曲子节奏明快流畅，旋律起伏生动。弹奏中最大的难点就是双手的配合。因为左右出现的休止符都比较多，而且不是同时出现，练习时要分手练习，仔细地找出每个手的休止符，认真地数拍子，另外第十三小节中，旋律从右手转移到左手，要控制右手的声音，如果学生5指的独立性比较差，可以用3指来弹奏5指的同音反复，这样会比较好控制音量，弹奏时尽量把布谷鸟欢唱的情景表现出来。第十七课
音域内的双手练习弹奏任何练习时，学生都必须做到：1.身体，手臂手与手指始终保持正确，协调的姿势;2.始终保持良好的触键3.严格按照乐谱准确地弹奏节拍，这是弹好钢琴最基本的条件。
NO12.13这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏的长乐句，弹奏时要注意五个手指的颗粒性，对于独立性不好的手指，可以增加附点和高抬指的训练。
NO14这首曲子首先训练左右手轮流做五指练习，之后左右同时做五指练习。弹奏时既要注意左右手的衔接也要注意双手弹奏时声音的整齐。
NO15这首曲子的旋律主要都在右手，弹奏时要注意声音的有美
感，第四小节的左手并非是跳音，弹奏时只要把手腕抬起来。做断奏的弹法就可以了。注意声音不要太短。第十八节
NO16这首曲子是含有复调因素的小曲，旋律主要在右手，弹奏时要注意声音的优美感，而左手也是一条独立的旋律线条，此曲可作为锻炼双手歌唱性的练习。
NO17这首乐曲主要训练左手，虽然左手音符弹得比较多，速度也比较快，但左手弹得是伴奏，声音不能太大，而且不能太大，而且一定要均匀，特别是大拇指，不要造成人为的重音。弹奏时注意左手除了G音外那条隐伏的旋律，要控制两个声部的音量。右手旋律声部的音符时值比较长，要注意连线。此外，手臂要放松，手指下键要慢而深，使旋律音保持连贯。
NO18这首曲子的难点在于左手出现了双音，弹奏时下键要整齐，手指要贴键，手臂要放松，时值要饱满，很多学生时值弹不够3拍。另外，要注意右手的旋律线条，要富有歌唱性。
NO19这是一首非常优美动听的二重奏，两个声部成六部平行进行，弹奏时要注意旋律的歌唱性和声部的平衡。虽然曲子上没有明显标注渐强，渐弱，但是弹奏时一般音符上行应渐强，音符下行应渐弱。
NO20本曲的难点主要是右手附点的节奏，弹奏时只要左手节奏稳定，右手准确对上去，节奏问题就迎刃而解了，另外，左手伴奏的部分要弹得轻巧，均匀，连贯，呈现鲜明的对比。第十九课
NO21这首曲子右手旋律音程跳动较大，要注意手腕的平移。左手的伴奏织体音符变化比较多，练习时要真准音符，很多粗心的学生容易弹错音符。
NO22这首曲子与NO19类似，存在着两个声部，主要是训练两只手的独立性，弹奏时要注意各声部旋律的起伏和分句。两个声部应均衡和谐。
NO23这首练习主要是针对右手手指的独立性和灵活性，弹奏时要注意声音的均匀和清晰，左右手连接的部分要自然。
NO24这是一首颇有情趣的小曲，旋律优美动听，有儿歌的特点。左右手各自有自己的旋律，所以对两只手的独立性要求比较高，练习
时先分手练习掌握好旋律，另外注意音乐的强弱起伏，强调乐句的呼吸。
NO25这是一首带有对位因素的小复调曲，旋律优美。两条旋律线条既协调又独立，进行时而同向或反方向，弹奏时注意两只手的独立和协调的控制能力。第二十课
NO26这首曲子的旋律多由分解三度音程构成，弹奏时手型不要塌陷，手腕也不要僵硬。触键要均匀，五指要站好，声音要均匀，时值要均匀，左手触键要深，声音保持厚度和长度，使整个乐曲听起来更加动听。
NO27这首曲子的难点是左右手的旋律交替，弹奏时左右手的衔接要自然，声音要均匀，静动有序，一气呵成。使整首曲子自然，流畅
NO28这首曲子右手音符比较密集，主要难点是两个声部的区分，弹奏时要突出变化的那个声部。另外，要很好地控制右手的5指，使声音轻又均匀，整首曲子柔美，富有歌唱性。第二十一课弹奏有连线的两个同度音时，手指只弹击一次------第二个音符不弹，手指保持在琴键上的时间应是两个音符的时值之和，如此例，第一个音符是全音符，四拍，第二拍音符是四分音符，一拍这两个音符的时值之和是四拍加一拍，共五拍。
NO29本曲中出现了同音连线，弹奏两个相同的音时，第二个音不用再击键，再两个音符延续的时值内，手指始终不离键。另外，曲中左右旋律的交替也非常频繁，注意左右手衔接自然，强弱拍韵律有序，旋律优美，舒展。
NO30要求与NO23相同
NO31这首曲子旋律比较活拨，轻松，手指发音要清晰，均匀，左手伴奏声部的音量不要过大，声音要均匀。根音稍微加强一点，其余音要轻，大姆指不要弹得太重，注意音乐的流动性。音乐专业科班出身，总觉得一身本事无处施展[疯了]学生和家长都不是音乐专业，说的太专业了对方听不懂，说的太接地气，对方又觉得你不够专业[流汗]音乐专业学的是如何演奏好钢琴，没人教你怎么跟小孩子打交道（话
说这好像是幼师的内容吧[抠鼻]）也没有学，如何把学校学到的专业知识传授给零基础的人[擦汗]这可怎么办？学院派的东西怎么转化成社会人能接受的方式？不然怎么招生啊！啊！啊！！[抠鼻]想解决问题看下面??微信课足不出户也能学东西，200元/7节课（原价230元/7节课），报名扫描二维码哈！
第三篇：拜厄第一课教案
钢琴课教案；一.授课时间:第五周；二.授课对象:一年级；三.课时:一课时；四.教学内容:哈农1~2手指练习《拜厄》的分手高；五.教学重难点:1：哈农手指练习应该注意高抬指快；
钢琴课教案
㈠.授课时间:第㈤周
㈡.授课对象:㈠年级
㈢.课时:㈠课时
㈣.教授教养内容:哈农
1~2手指训练
《拜厄》白勺分手高抬
㈤.教授教养重难点:1：哈农手指训练应该注意高抬指快速触键，音值平均：要有序白勺加速
训练;2：
《拜厄》白勺1~2训练过程中要注意高抬指，手臂要放松，注意节奏。每㈠个手指下落触键时，前㈠个已触键白勺手指应立刻抬起离键。起，落两
个动作应同时完成。手指触键要平稳，扎实，用力平均，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指白勺肌肉处于紧张，僵硬白勺状态，造成弹奏粗重，笨
拙。生硬，不利于入㈠步地学习刚开始训练时，可以用很慢白勺速度弹奏，每㈠条训练按照老师白勺要求反复多次。;㈥.教授教养过程:首先让学生训练哈农,流动好手指,带动学生连续白勺重复训练,训练过程
中，告诉学生训练白勺不足之处，^-^这样锻练了学生在吹奏过程中白勺持久性.也让学生知道自己白勺错误，并及时改正，还教会了学生`怎么样在课下有效果
白勺训练㈠首枯燥白勺手指训练曲.其次,吹奏《拜厄》,老师指出学生白勺错误，并给予处理,讲解,并吹奏给
学生望.让学生有声有色白勺与老师互动白勺训练每首乐曲.有目白勺白勺训练好每
首曲目.最后，布置课下白勺功课，并告诉学生在课下联系中需要注意哪些问题，让学生有目标白勺去训练。
第四篇：拜厄习练导析
拜厄习练导析
德国钢琴家、作曲家费迪南德?拜厄(FerdinandBeyer,1803—
1863)为钢琴初学者而创作的一本钢琴基本教程，在我国音乐界被亲切地称为“拜厄”。拜厄在此本教程的前言中说：“这是一种基础教程，给学生提供第一学年、也许第二年内使用的较充分的练习材料……为孩子们今后跟专业教师学习打下基础”(通往钢琴之路——钢琴自学教程第一集《拜厄钢琴基本教程》，柯央、徐厚雄编著，湖北科学技术出版社1986年6月版前言附录)。“拜厄”教程分为第一阶段、第二阶段和附录三部分内容，主要有109条练习曲，34条附录练习和22首小乐曲。今天的学习可以有选择、有计划，有针对性地选弹其中的条目。当然，在条件允许的情况下(如有充足的练琴时间)，通篇逐条正确弹奏，肯定会取得音乐学习的更大收获。在基础钢琴习程阶段，把“拜厄”通篇作为视奏练习，也是一种有效的学琴方法。下面将根据人民音乐出版社2000年8月版《拜厄钢琴基本教程》加以分析论述。“拜厄”第一阶段中的右手触键练习(第6页)，左手触键练习(第6页)和双手触键练习(第7页)，后面附录中的右手弹奏练习(第76页)左手弹奏练习(第77页)和双手练习(第79页)，可以有计划、有目的地分布于一定阶段的日常练习中，作为断奏、高抬指非连音、连音及半连音的巩固提高性练习，优化手型，规范指法，进一步体会弹奏中用力与松通的状态关系。
“拜厄”后面附录的“二十四条大调和小调音阶”(第83页)，可以为后期学习发展“哈农”中的四个八度音阶练习铺垫好基础，可以与“哈农”中的音阶交替结合进行练习，进一步理顺指法序列，熟悉键盘位置。“拜厄”附录中的“调的序列及关系大小调”可以与调性听辨、音阶弹奏、手感记忆、听觉记忆相结合展开练习，获取弹琴学习与音乐学习的双重效益。从弹奏技术的类型方面分析，可以将“拜厄”划分为下列十一类内容：一是固定位置弹奏，如第12-31条、第56条、第44-45条。二是和弦伴奏音型的弹奏，如第46条、48条、50条、52条、55条、59条、66条、74条、77条、80条、81条、82条、88条、89条、90条、91条、94条、96条、97条、98条、100条。三是双手平衡发展的练习，如：第60条、72条、83条等。四是双手“落滚”弹奏“五音短句”的键盘移动练习，如第62条等。
五是音阶弹法及音阶式训练，如第65条、75条、81条、82条、83条等。六是双音弹奏练习，如68-71条、第67条、84条、90条、97条等。七是变化音及装饰音的弹奏练习，如：第80条、第100条、102条等。八是音乐节奏的练习，如：第88条、89条、98条、102条等。九是半音阶的弹奏练习，如：第108条和109条等。十是流畅性的弹奏练习，如第87条等。十一是小乐曲弹奏练习，如：爱尔兰民歌《多年以前》(第78条)等等。
对于弹练C大调音阶之前的准备练习——“上下换指练习”(至少反复八次)内容(第46页)，要作为极其重要的内容加以掌握，它是获取音阶要领的一把钥匙，绝不可以轻心料理。
对于教程中出现的所有大小调音阶练习(第46页之后)和半音阶基本指法练习(第73-74页)，均要作为精弹内容加以熟练掌握。
在“拜厄”的学习中，可以把第60条、62条、65条、66条、72条、80条、81条、82条、83条、84条、87条、88条、89条、90条、96条、97条、98条、100条、101条、102条、108条和109条(计22条)作为精练内容重点掌握，并富之于音乐艺术的演奏化表现。
对于第84条的练习，可采用断奏与连奏的两种弹法，以便提高手指的通实站立感和手指独立活动的运指能力。
“拜厄”教程是一门练习曲集，练习曲(Etude)属于一种特性曲体裁形式，其主旨是为了锻炼演奏技巧，达到某方面的技术目标。然而，将练习曲当作乐曲练习而富之于音乐表现，是现代更为科学的学习理念。“拜厄”中的许多条目，如果在演奏心理上富之于相应的音乐美学内容及音乐速度，完全可以形成鲜明的音乐形象。例如：第66条和89条，有一种优美舒展的舞曲性质；第81条，82条和98条，可以演奏出生动欢快的圆舞曲形象；第80条、88条和100条可以演奏出轻松活泼的幽默曲形象；第90条可以演奏出猎歌的体裁特点等等。
“钢基”第一册选用“拜厄”四条，即第22页、37页、41页和42页上的练习曲。
“钢基”第一册第22页《练习曲》是“拜厄”第77条，乐曲速
度标有Moderato(中速，每分钟约88拍)，但练习时可用每分钟76-116拍的音乐速度。右手短句与长句要注意呼吸，左手第一小节和第三小节的和弦伴奏音型要明确节拍感(下同)，左手第二小节和第四小节对右手旋律的节奏模仿要有所语气上的强调。八分音符的弹奏力度要均匀连贯，附点二分音符要保持时值。要注意乐曲中的力度变化，强奏中的运指要高度一致，声音圆润丰满连贯；弱奏中的运指要灵巧洁炼、控制均称，做到声音弱而不浮飘。用每分钟120拍的音乐速度演奏此曲，可表现出竞技曲的体裁风格。
“钢基”第一册第37页《练习曲》是“拜厄”第88条，乐曲标有Moderato速度，练习时可用每分钟80-116拍的音乐速度。左手是带有保持低音的和弦伴奏音型，小指要弹深弹透并保持时值。左手的音型还要弹出声部的层次感。左手伴奏为两拍一个音型单位，用“”五一三一“”或“五一二一”指法弹奏，注意左手五指与一指的连奏连贯。右手的附点音符节奏要精确，特别是与左手结合要做到自然连贯，练习时可先练好右手，再与左手合练好一小节，找到弹奏感觉后再往后发展练习，这样可以取得事半功倍的学习效果。右手的第7-8小节是G大调音阶在两个八度内上行跑动，要按照音阶的弹法要求分手细练(下同)。第8小节右手上的最高音改为八分音符跳奏，要准确无误，此音的跳奏反弹点也正是下面低八度音的弹奏着力的落点，手腕与手臂要顺畅贯通自然。乐曲结束时的八分音符跳音，不要太短，要做好乐曲终止的圆满感。曲首的dolce为优美柔和之意，要力图做到强弱的对比变化和音阶上行时的渐强趋势，注意强音记号的表现。用每分钟120拍的音乐速度演奏此曲，可以表现出轻松愉快的幽默曲特点。“钢基”第一册第41页《练习曲》是“拜厄”第80条，速度标有Allegretto(小快板，每分钟108拍)，但练习时可用每分钟86-116拍的音乐速度。左手伴奏音型标有leggiero,意为轻快的或柔和的，要弹出四三节拍的半分解和弦的韵律起伏感(具体要求详见第8-9课次所述)。右手弹奏带有变化音的短句要有准备地调整好黑白键位置。右手要讲究弱起的语气。右手的前倚音要占用本位音符的时值，与左手上的四分音符同步弹出，但不可多占本位音符时值，以便弹奏出轻巧灵
活的装饰音效果。第9-12小节右手与左手交叉弹奏，练习时视觉和手感要关注记忆键盘的距离感，以保证弹奏的准确性。左手和弦伴奏音型可以采用第一拍与第二拍加上一个连音线的弹法，第一拍上的单音力度深沉以连至第二拍双音的跳奏，第三拍再用双音跳奏，形成“强弱弱”的鲜明节拍感，使乐曲更加轻快活泼。弹奏中要聆听D大调与G大调相对比的调性色彩变化，注意乐曲中的强弱对比及渐强渐弱。用每分钟126拍的音乐速度演奏，可表现出诙谐风趣的幽默曲音乐形象。
“钢基”第一册第42页《练习曲》是“拜厄”第81条，速度标有Allegretto(小快板)，但练习时可用每分钟86-125拍的音乐速度。左手和弦伴奏型的弹奏要领相同于“拜厄”80条，也标有leggiero.但前者是在D大调和G大调上，而这条练习是在A大调和D大调，又出现较远距离低音的七和弦(第3小节等)，所以要注意键盘位置的改变和调性的变化。此曲为ABA三段式，A段是第1—8小节，在A大调上，右手是一条A大调音阶式旋律，要弹出乐句的流畅感及弱起旋律的特点，同时要注意上行渐强和下行渐弱的一般规律特点，并富之于切身实践。B段是第9—16小节，在D大调上，为属关系转调(这是西洋传统)，第9—10小节右手为顺指法，第11—12小节右手含有穿指法，第13-15小节为轮指法，弹奏时要讲究指法规范并注意强音记号和轮指时的弱起语气。第16小节右手的八度大跳要果断，并弹出两个强音。17—24小节是A段的再现，要注意乐曲结束感的圆满。用每分钟140拍的音乐速度演奏，可表现轻快活泼的圆舞曲音乐形象。富有音乐形象感地演奏“拜厄”，可以带来一定的学习情趣，但最终还要清醒地认识“拜厄”所训练的技术内容。诸如：掌握手指支撑手臂的重量，手臂重量的弹法(第64条以前)，五音位置上的基本手型，基本手型上的复调织体(如第19条)，基本手型上的复调因素与延留音(如第29条)，基本手型上的模仿复调特点(如第60条)，节奏训练(如第44条、第48条)，运用穿指法和跨指法弹奏音阶的训练(第65条以后)，三度和六度双音的连奏(如第68—71条，第84条，第67条)，半音阶均匀流畅弹法，装饰音弹法等等。以上所述的弹奏技术内容均要正确熟练地掌握，为后继深入学习打下良好基础。把“拜厄”弹出“599”乃至“849”的水平来，是质量优化的理想追求，可以富之于实践，例如：把“拜厄”的条目反复多遍并加快速度演奏；用较快的音乐速度和不同的弹奏方法演奏某一条目等，都是将“拜厄”发生质变的优化途径。优良的“拜厄”演奏水平，是“599”学习顺利成功的重要保证。费迪南德?拜厄是一位优秀的、有丰富教学经验的钢琴教育家，他的“拜厄”教程写作于19世纪50年代，哺育着一代又一代音乐家茁壮成长，她的练习价值及意义极为深刻和深远。
以上在论述“拜厄”演奏的音乐形象时，提及到舞曲、圆舞曲、幽默曲和猎歌，它们均为音乐体裁名称。下面附述其体裁特点。舞曲是一种源于舞蹈的伴奏曲，有鲜明的节拍，常伴有典型的节奏型和民族性格。如小步舞曲和加伏特舞曲等。
圆舞曲(Waltz)音译为“华尔兹”，是一种三拍子的舞曲，起源于德国民间，十八世纪传入维也纳宫廷，十九世纪由韦伯发展至“圆舞曲之王”约翰?施特劳斯的盛行。Waltz有快速、中速及慢速之分，节奏灵活，旋律富有表情。轻快热烈、悠扬抒情及柔和沉思，均可在此类舞曲中表现。伴奏多为一小节一个和弦，重音在第一拍上，用四分音符节奏的伴奏音型，在三拍子中表现“强弱弱”的律动起伏。如约翰?施特劳斯作曲的《蓝色多瑙河》圆舞曲等。
幽默曲(Humoreske)又名“滑稽曲”，其乐曲风趣乐观，活泼而富有生气，音乐特别强调节奏的动力。最为流行的幽默曲可说是十九世纪捷克作曲家、钢琴家德沃夏克的《幽默曲》。猎歌是一种西方的行猎歌曲，产生于14世纪，常用同度轮唱形式，艺术描绘打猎时的捕捉和吆喝情景，生动逼真、节奏明快、精神抖搂。
第五篇：《拜厄-钢琴弹奏的基本法则》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会
《拜厄》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会
学习拜厄十个月终于划上句点
练习曲几乎是逐条弹完
练得我几乎喷血
不过还好坚持过来了
看到我们成人学琴的队伍越来越庞大
不禁有点欣慰
感觉在大龄学琴的路上我并不孤独
现在把这十个月的心得体会
和上课笔记拿出来和大家分享下
里面很多都是老师的讲的要点
这样让大家少走点弯路
如果你觉得对你有帮助就请你顶一下
让更多人能看到
说明：（我用的是人民音乐出版设那本红色的拜厄）
《关于手指的站立以及慢走》
上课之前先自学五线谱这是必须的这样才不会浪费上课宝贵的时间
毕竟学费很贵
然后第一节课
老师会教你坐姿和手型（良好的手型并不是老师教你随便摆摆就有能形成的主要还是要靠你几个手指能不能良好的站立
不能良好的站立就不可能会有良好的手型）
然后进入触键练习这是重重之重
因为你已经开始学习让手指怎样良好的站立了
需要用长时间才能练好的而这一点我们成人朋友往往却忽略了
纵然是成人骨骼已经定型手指比较硬
但是大多数人在第一次接触钢琴时候手指却还是站不稳
所以我老师一再强调
开始一定要使手能站稳
【方法】：断奏练习手不用抬过高
但是一定每一次都要站稳
反复练习（注意尤其练习左右手五指因为它们最不容易站稳）
然后用落滚
和高抬指
学习提腕和2个手指的连奏3个手指
……以及5个手指的连奏
注意一定要慢慢慢！！每一次击键慢慢的高高抬起迅速而有力击键并且手指能站稳
【注意】：5指若不能良好的站立
左手则会向左偏
右手会向右偏
所以一定要对45指加强练习（高抬指
若已经练好就可以加入《哈农》指法练习里面的6.11条对4.5指训练有帮助）
断奏和连奏都练好了就进入差不多你就可以进入练习曲了
《关于练习曲》
练习曲最好不要跳太多的练
因为该过程你的各方面都在缓慢进步
不止是手指到了后期完全跟不上
还有读谱
如果跳太多读谱跟不上
你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了
只有背着弹了
这样对你以后视奏极为不利
练习曲要么不练要么就一定要练好
【练好的标准】节奏
节拍无误
提腕自然
无错音
速度稳定
尽量表
现出强弱对比
【练习曲的几个必要且容易忽略的要点】
要点1练习曲的节拍中的强弱
节拍强弱意识一定要有
比如3/8拍
是强
弱
弱（不要弹的像三连音一样全部都一样的均匀）2/4拍是
强弱交替等等
要点
2拜厄练习曲的节奏难点是附点音符以及切分节奏
4分音符附点8分音符附点
以及4分音符的双附点节奏及切分节奏
都要很好的掌握
要点3不要忽略休止符
遇到休止符时提腕
并且将休止符的时值要停满
要点4调性的转变
最典型的就是第91条
先是优美
阴冷的A小调
中间转入明朗
欢快的C大调后面在软换回A小调
这个变化一定要感知到并能表现出来
要点5提腕
提腕一定要自然
且无多余的动作
要点6民歌
拜厄的民歌既是难点又是要点
因为民歌对左手也有很好的训练
但是因为民歌情感变化多
强弱变化也就不好掌握
而且后面的民歌结构也不是特别规整
一定要慢慢的练好
要点7强弱的变化
钢琴的原名就是Pianoeforte弱和强的意思
所以学习钢琴其中一个很重要的过程就是学习控制强和弱
所以在练练习曲的时候
一定要把练习曲的强弱层次表现出来
比如有的练习曲现是
弱然后变成中强然后变成强
然后再弱
这个一定要慢慢的学会表现出来
否则还不如学电子琴
所以一定要对那些强弱记号
坚强减弱记号引起注意
要点8表情记号
千万不要忽略它
如果有个dolce就不要弹得很硬很响就要柔和一点
欢快就要把欢快的感觉弹出来
《节拍器的运用》
除了练哈农
和音阶琶音
必须用节拍器之外
开始练练习曲不建议用节拍器
要学会用脚打拍子
用嘴唱谱
要能用单手把节奏弹准
不然到后面节奏复杂了就不好练习了（此过程最好不要依靠上下谱对齐的方式把节奏弹出来）
《音阶琶音》
学完拜厄
基本上一共学习了7个调
分别是C大调G大调D大调
A小调E大调A小调F大调以及它们的琶音
我老师要求是上下弹的4个8度的方式每天练习音阶琶音是很重要的基本功
所以大家每学完一个调之后一定要每天练习做到速度
力度
均匀
每一个音都要饱满
对了还有最后的半音阶同样要练好
《关于哈农》
关于哈农我老师要求我每星期一条
用高抬指来练习同样做到速度
力度
均匀
每一个音都要饱满
哈农也是一定要逐条弹好
要点就是一定要慢
到练得好熟之后
就可以慢速度练习了
比如
我可以先把节拍器打到40用四分音符
一下一下的练
然后用8分音符
甚至16分音
然后缓慢的往上涨速度
《其他乐曲的搭配学习》
我老师在我学拜厄到中期的时候就加入了《钢琴基础教程1》里面有很多好听的乐曲
根据自己的程度让老师选择乐曲
这样就可以将练习曲的知识点运用到实际中
而且也可以培养你的乐感
最好不要练大型乐曲
因为你读谱是绝对不可能达到要求的只有背着弹
手上的速度和技术也无法达标所以表达不出乐曲应有的情感
先练好基本功以后连乐曲一定事半功倍
《拜厄练习完你应该掌握的知识点》
跳音
顿音
断奏
六度音
三连音
三度音
倚音
各种节奏
节拍
音型
以及一些速度和表情及强度的记号能不能基本的表现出来
所以在你弹完之后
你要问问自己这些知识点掌握的怎么样了
要不要把那些技术相关的条例在反复练习下
终于打完了
手都敲麻了
纯属本人心血之作
希望对大家有帮助
还有如果你觉得有收获
就请顶一下
让更多的人看到
不要让贴子沉底了
谢谢各位支持
对你们有帮助就好了
因为打的快有点错别字
请见谅
修改5楼前一个应该是A大调
补充
3楼
练习曲易忽略要点9：注意旋律的走向
伴奏应该轻一点不要压过主旋律
这一点我印象最深的是96条
旋律开始在左右手交替
像是两个人在对话一样
中间的时候左手变成的旋律
而右手变成了伴奏
最后旋律又回到右手
这个过程要弄清楚
要使伴奏轻一点
突出主旋律
我当时候弹的两只手一样强
我老师说我弹得根本就不像是两个人在对话
而
是两个人在吵架
比哪个声音大
我当时就笑了
对了还有一个要点
关于f强这个记号
我以前看到就是用力狠狠的砸下去
我老师说强
是情感的强烈
并不一定要砸的像用棒槌在敲钢琴一样
8楼
还有一个知识点是轮指
在72条81条90条有涉及轮指的练习
拜厄貌似是最简单的教材了吧
自学真的会走很多弯路
如果条件允许
或是想学好点
还是建议找个老师吧
没有
其实我写出来的东西
我掌握的不是很好
写出来主要是让大家有个意识
遇到这些东西的时候更加注意
少走点弯路
读谱
如果跳太多读谱跟不上
你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了
只有背着弹了
这样对你以后视奏极为不利
这一点我很苦恼呀，我用9节课学了一半了，感觉读谱是一大障碍！
其实把拜厄弹好了
有个好的基础
接下来学下去就会觉得很简单
我现在进入599就觉得学起很轻松很简单
我建议你不要跳太多
一步一个脚印的来
不然越到后面学起越难
手和读谱会跟不上的加油~~~lz辛苦了！我想说一下我的看法：不建议用脚打拍子，要做到心中有拍。一开始就要把手和脚分开，因为之后用到踏板多数是音后踏板，还有许多不规则的踏板，而踏板正是演奏的灵魂。
恩
谢谢
我可以试试
练习曲最好不要跳太多的练
因为该过程你的各方面都在缓慢进步
不止是手指到了后期完全跟不上
还有读谱
如果跳太多读谱跟不上
你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了
只有背着弹了
这样对你以后视奏极为不利-------这条我深深同意啊
下了功学。跟好了老师。
LZ我目前也是初学拜厄，目前练习到40多条了
现在有个问题，希望LZ能帮忙回答一下
第一是手指位置问题，如果我大拇指不放在DO的位置
假如放到MI的话，整个手指就反应不过来了，完全要看着键盘来逐个逐个弹
然后有几条谱吧，有时候我都是靠背出来的，虽然我也意识到这对以后视奏不利
手指摆放位置问题只能看键盘的熟悉程度吗？
然后弹的过程中是不是尽量读谱而不是更多靠记忆？
话说集中精力读谱+弹奏很费脑子呀，1-2小时脑子就有些晕了……总之感谢LZ的回答……
楼上的我跟你情况一样
但不一样的我是从汤1开始
现在汤2你一开始就学拜厄
都练到40多条了
觉得这种情况不应该吧
多练
熟悉键盘
昨天第三节课
因为我一时也没反映过来
被那老师一顿狂喊
无语
引用
UtadaMX(0楼)LZ我目前也是初学拜厄，目前练习到40多条了
现在有个问题，希望LZ能帮忙回答一下
第一是手指位置问题，如果我大拇指不放在DO的位置
假如放到MI的话，整个手指就反应不过来了，完全要看着键盘来逐个逐个弹
然后有几条谱吧，有时候我都是靠背出来的，虽然我也意识到这对以后视奏不利
手指摆放...哈哈
其实视奏是慢慢练出来的急不得
你可以尝试着去摸键盘
去感受他的位置
让键盘在你脑子里面形成图像
但是这要慢慢练
因为你手指对音程的感觉
要练很久才慢慢练得出来的不好意思我来注意我的这个帖子了
《钢琴弹奏的基本法则》读书笔记
节奏问题
休止符
作者强调了休止符的重要意义，大家也都知道，但却往往被忽视，尤其是一些业余的钢琴弹奏者。作者认为最基本的要求就是要把休止符的时值给谈准确，这就要求我们要严格按照谱面所表示的去弹奏，在弹准的基础上要进一步认识到休止符的意义，休止符同音符有着同样的意义，也表达钢琴的，最重要的是休止符的弹奏要从内心出来，即心中有休止。当然了我的文字陈述的就比较苍白了，好像也没说出什么新意。作者特别把断奏的三种形式提出来加以强调，即顿音奏法，跳音断奏和半连奏，我们知道这三种走法的谱面标识，并且知道他们的区别，然后严格的弹奏出来。针对学习者掌握休止符的缺陷，作者给了两个补救方法，想象这曲调发自与钢琴音色不同的乐器，如双簧
管或圆号，第二个方法是，两只手分开来弹奏，严格保持乐曲的拍子，同时刚到休止符的存在。作者列举了一些谱子具体讲解，我就不列举了。其实我也举得作者没说出什么太大的有用的东西，断奏的三种形式我们值得注意一下。我觉得对我们最大的启示就是，要对休止符引起足够的重视，把休止符同别的音符同等看待。尤其是业余学钢琴的。当然这一点说着容易简单，具体操作起来好像还是老样子。因为大家可能都会觉得时间宝贵，没什么耐性去等那么长时间，其实我认为最根本的原因可能是大家没有从根本上认识到休止符的意义，休止符也是有感情的，记住这一点就够了。针对休止符这一点，我提一点看法，休止符的加入，使得音乐的节奏变化更加丰富，我们运用排列组合的数学知识稍微算一下能看出，休止符的加入，一下子多出了多少种新的节奏来，由于休止符的加入给我们带来了弹奏上的问题和准确把握节奏的问题，对我个人而言对有休止符的节奏，比如八分音符和十六分音符组合中的休止符，还有切分音中的休止符的准确弹奏就一直是个问题。另外我觉得休止符对于呼吸的影响是很明显的，尤其值得注意的是乐曲开头和结尾时休止符的时候，因为第一个音符起的时候的感觉直接关系到后面的进行，同样最后一个音的结束也关系到表演的完满性。关于休止符我就说这么多，我觉得仅仅针对休止符这一问题就可以写一篇论文乃至一本书了。关于休止符还有很多问题值得我们去研究探索和琢磨，比如休止符是如何表现感情的，休止符对于气息的影响，如何准确的弹奏休止符等等很多问题，不过我想应该有人早就论述过了，只是引起了你我的重视了吗？（待续）
这本书薄，一共才53面，准确的说应该算是一本小册子，所以先从这本下手，断断续续的两天看完。虽说很简单浅显，但还是有所收获和启发，下面就选择里面的主要观点摘要一下，再加上一些我的个人心得和看法，同大家共享。
书的作者是约瑟夫.列文(JosefLhevienne1874——1944),俄罗斯人，像很多俄罗斯音乐家一样，后来加入了美国国籍，不过是在俄罗斯受的教育，首安东。鲁宾斯坦器重和影响，是个钢琴家，不过我没怎么听说过。本书原来根据作者
的一些讲座汇集起来的以散文的形势讲述的，所以不像专业的论文那样枯燥繁琐，通篇读下来比较轻松易懂，下面进入正题。另外补充一点，本书的目的是阐明一些弹奏钢琴的基本法则，所以作者并没有针对某一个问题作深入细致的阐述论述，所以不要指望能自从本书中找到解决一些技术的具体方法。但是这并不表明读这本书没有多大实际的用处，而在我看来，最简单最基本的往往也是最重要的。作者只是给我们指出了原则和方向，至于具体怎么去理解和运用这些原则，则要因人而异，需要我们自己去揣摩和探索。
节奏
作者说：节奏教学是一件顶困难的事，节奏要有心灵去感受，她在某种程度上是带感染性的。因此，学习者经常听音乐会，以及各种机械发音的器具所奏出的优美的音乐节奏，会得到与众不同的好处。接着说道：与一个性格刚毅坚强的钢琴演奏者同奏钢琴联弹，是感染节奏的最佳方法之一，这像一个人感染麻疹一样，因为节奏是有感染性的。继续摘录，节奏是什么，似乎很难讲清楚，节奏并不等于强声，我曾听过有的初学者在钢琴上弹奏舒伯特的《军队进行曲》时，在每个强声的地方都奏强音，听起来好像木头兵的进行，而不再有生动的感觉，这样弹奏进行曲，只觉得猛烈，急激，轰轰隆隆，而丧失了优秀的进行曲所应有的生动和活力。
节奏的结构并不因速度的不同而变更，有的学习者能在一种固定的速度下保持正确的节奏，可是奏得稍快和稍慢时，就会把节奏都破坏了。纠正这种偏向的好办法是，叫这种人想想时钟摆动着的摆，时钟的摆，可以摆的快些，也可以摆得慢些，但是只要没受到外物的干扰，摆本身是相同的。
以上是作者原文的直接摘录，作者要表达的意思已经很明显了，无须做过多的解释。我们可以看出节奏不光是按着谱面去谈准确，更要弹生动感人，这需要我们的内在节奏，或者说内心的节奏感，节奏是音乐打动听众的一个很重要的因素，它直接决定着曲调的情感表达和活跃程度，像很多打击乐本身就是把节奏作为主题来演奏的，像吉普赛人，波西米亚人，天生就是节奏高手，他们的节奏感就很强。有
些曲子就是以其鲜明活泼的节奏来打动听众的，很多古典音乐都是源自舞曲，这个大家应该都知道的，我们常听的很熟悉的有西班牙的很多舞曲，风格很独特，还有肖邦的波兰舞曲啊，玛祖卡啊，圆舞曲等等，据说肖邦的这些舞曲性质的很多曲子节奏都不太好弹奏，还有匈牙利，捷克等等一些热爱舞蹈的民族，节奏风格都很独特鲜明，说这么多其实就是对作者的那个内心的节奏做个延伸和补充，另外我想提到节奏，那像节拍啊，速度啊，律动啊这些问题就难免会扯到一起，因为她们这件的关系是很密切的，我向大家应该都能明白吧，作者也特别强调了节奏不能因为速度的改变而改变，这一点值得注意，我本人就存在这个问题
作者认为学习钢琴的人要多培养和发展自己的节奏感，给了两个建议，一是多听节奏明显的音乐，一是常给老练的而且节奏特别鲜明的歌唱家或小提琴家弹伴奏，这个要就可就高了，在这里作者说到：首先是，切不要以为谈的合拍和严守强声，就是尽节奏之能事，即使在几个小结之间，每小节都要变拍子，也能感觉到生动的节奏。一个人的演奏是否生动，是否贯穿着音乐生命线中的搏动，听众是能立刻感知的，你能使你的节奏生动，你的演奏就会生动而美好，最后你将能够同时弹奏两种不同的节奏型。关于节奏方面的作者就说了这么多，我觉得作者主要表达了两个意思，一个是把节奏弹准（当然包括休止符），二是把节奏弹好，用节奏去吸引人，作者强调的是第二点。关于节奏可以说的很多，也是大家都知道都重视的，老师也是一再强调的，至于怎么弹好则是需要我们自己去领悟和练习的。关于节奏处理方面的问题，本身在音乐史上也一直是有争议的，一方面很多作曲家的作品就存在很多不同的版本，就有很多节奏上的争议，另一方面，在钢琴演奏方面也存在着严格遵守谱面弹奏和即兴自由弹奏两派之间的争论，我辈尚未达到这种水平就不发表意见了
接下来作者重点讲述了触键.
拜厄钢琴基本教程(总7页)
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拜厄钢琴基础教程指导分析
第一节课正确的坐姿：养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间，也就是正对中央C的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致臂部坐在琴凳的二分之一处。不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可，双臂自然垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。正确的手型：手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。
第二节课单手与双手的触键练习（1）每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。起，落两个动作应同时完成。（2）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。生硬，不利于进一步地学习刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求反复多次。对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种方法来练习。断奏：训练手臂放松，保持良好的手型和手指的支撑。按照谱面的音高和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架的位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好的手指，稳稳地支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。非连奏：每当一个手指触键时。前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。右手触键练习一共有24条，主要是针对右手单手的五指练习，弹奏时必须慢速且耐心地反复多次练习。
第三节
练习要点：（右手左手触键练习）
NO1：本曲是针对右手大拇指和2指的练习。大拇指是
五个手指中唯一能够横向运动的手指，不要因为紧张
而外翻，弹奏时第一关节应稍微内收，同时要注意放松
NO2.3.4：这三首加入了3指的练习，拍子也由4|4拍变成
了3|4拍，弹奏时要看清楚以避免浑浊。
要加强它的独立与支撑训练，以尽量达到和其他手指的平衡。
手型的关键，很多学生5指触键时喜欢用指尖的侧面或指根直接
躺下来触键，有这些毛病的学生，可以有意识地让手型向左侧偏移
通过这样的方式，刻意帮助5指独立。
NO11.12：这两首曲子里音符的排列不像前几首那样呈级进式音程
排列，而是“跳房子”似的排列，虽然跨度并不大，但也要注意琴键的位置，避免碰错音。配合的练习。4.5指是五个手指当中最弱的两个，所以练习的时候要注意两个手指的配合，而且应该有针对性的强化训练。NO17：这个练习只要是训练5指和其他手指的协调配合，学生采用5指弹保留音的方法来练习，即5指下键之后一直按住键不放，等弹完所有的音符再放开，练习时，5指的力度只要按住键就可以了，手腕和手臂不要太用力，过于紧张，一旦出现这种情况，我们可以再每弹完一个手指的时候，逆时针旋转手腕，强迫手臂肌肉及手背肌肉放松。NO18：这是琶音的分解和弦，弹奏时，每弹下去一个音，同时要加入手腕的平移动作，而且这两个动作必须衔接得十分紧密。时要注意每个手指下键的声音要均匀，清晰，4.5指不要出现瘸腿的现象NO22.23:这两首是大拇指和5指与其他手指协调配合的练习，仍然可以用NO11.17的方法进行训练。NO24：这首是手指的间距练习，由于使用的不是相邻的手指，所以对手指的独立性要求更难，弹奏时要高抬指触键，同时可以加入手腕的平移动作，这样可以减轻手臂和手腕的紧张。左手触键练习：这部分练习主要是针对左手的五指，其要求和右手基本一致，由于大部分人右手比左手灵活，学习能力也比左手更好，所以，左手练习的次数应该要更多一些。
第四课
第四课双手触键练习：弹奏下面的练习时，要做到双手手指同时触键，上下两个音符同时弹出。做到整齐统一弹熟以上三页练习，并能背奏。为了巩固手指的触键，初学者在学习后面的内容时，仍应每天弹奏这些触键练习，本教材附录中又更进一步的触键练习，教师可以根据教学进度安排学生练习。练习要点：这部分练习对双手配合的要求更高了。NO1-12左右手使用的是相同的指法，在双手协调上比较容易些，双手同时弹奏的时候，要努力保持各首的稳定，尤其是左手和弱指。NO13-24是双手通向的音阶，因为双手都是用不同的手指，对两个手的协调性有了更高的要求，双手用力要平均，速度也要统一，两个手下键要整齐，不要一个手快，一个手慢，大拇指的音量尤其要控制好，弹奏时不要造成某个音特别重。
第五课三手联弹主题及十二首变奏在这部分中由学生与教师在同一架钢琴上联合弹奏。这样可以一改单双手触键的枯燥，而变得充满乐趣，本练习包括主题及该主题的十二首变奏。弹奏时学生用右手弹奏主题及其变奏旋律，教师弹奏这些旋律的伴奏部分注：变奏曲是作者根据主题（主题可以是自己创新的，或者是借用现成的曲调）在保持主题的基本音乐元素之下，用很多作曲的手法进行创作改编，形成一段新的变奏。
第六课
教师弹奏：弹奏要点1-6主题1.教师部分的伴奏是由四分音符的柱式和弦组成，弹奏时，和弦的声音要整齐，但不要过重，要注意旋律
的起伏，这样会更好地引导学生对音乐的兴趣。
变奏1.这首曲子的弹奏和上首相似，右手都是由柱式
和弦组成，只是左手和弦根音由全音符改成了二分音符，更增强了曲子的流动性。
变奏2.这首曲子的伴奏基本都有四分音符组成，仿佛
时老师在给学生打节拍，所以节奏一定要准确，并且声音
不要太大。
变奏3.这首曲子带有圆舞曲的风格，弹奏时要掌握好三拍子
的韵律，使学生能够在弹奏时联想到华尔兹的场面。
变奏4.此曲节奏规整均匀，由二分音符和四分音符组成
弹奏时触键要沉稳，时值应饱满。
变奏5.这首曲子的伴奏音型像鼓点，音响效果非常有力。
所以附点节奏要弹得精神饱满，让人充满了“挺进感”。
变奏6.这首曲子的左手部分都是由八度和弦构成，在弹奏
这满是大小跳的乐句时，一定要提前把手放到要弹的位置
上，这样才不会出现慌乱的场面，右手的弹奏要尽量做到
“柔美”柔美的旋律应与左手的跳动伴奏音型形成鲜明的对比使音乐呈现出生动的色彩。
第七节
学生弹奏：练习要点
主题1.全曲由全音符组成，练习时应该数拍子，避免越弹越快，从这首曲子开始，出现了连音奏法的记号。弹奏时应看清书中
关于连音奏法的注解。对于幼儿来说，手指的独立性还不是很好
也可以仍用书中断奏的方法来练习。
变奏1.本曲的连线是用落滚来弹奏的，手臂随着第一个音落下去时
要放松，在准备弹第二个音时，手腕要略微平移后弹下第二个音。
之后手腕顺势抬起，这几个动作必须衔接得很紧密。
变奏2.这首曲子出现了附点音符的弹奏。附点是延长了原来音符时值
的一半，弹奏时应注意附点音符的拍子。曲子的后段出现了大连线，弹奏时每个音都要弹得连贯，不能断开。
变奏3.这是一首3拍子的乐曲，难度不是很大，弹奏时主要注意3拍子
节奏的感觉。
变奏4.在这首练习曲中学生部分弹奏特点是“两短一长”教师部分的弹奏特点则是“一长两短”，三只手配合，会使这首曲子更有动力，学生弹奏的时候，要注意小连线弹法。
变奏5.本曲出现了切分节奏，切分节奏的特点是从弱拍开始的节奏，强弱关系变成“弱-强-弱”，音符时值变成“短-长-短”，弹奏时要认真，准确地按照谱面上线条的划分，清晰地做出音量的强弱关系，以强调切分节奏造成的不平衡感。变奏6.本曲训练的时大连线的弹奏，连奏时一种歌唱性的奏法，音色比较柔和，圆润，流畅，弹奏中手腕不要过于僵硬。
第八节教师弹奏：弹奏要点7-12变奏7.这是一首简单的三声部作品，高低声部都以长音的和声进行形式出现，而中声部是弱起的同音反复，弹同音反复时一定要注意每个声音的力度是不同的，此外，在乐曲的结尾不要忘记了做渐弱，配合学生做出曲终时结束感。变奏8.这首曲子主要都是由和弦组成，每小节一个和弦，和弦下键要整齐，每个声音要均匀。变奏9.这首曲子很多不同的和弦构成，弹奏时尤其要注意附点的准确与手指的整齐，突出高音声部歌唱性的旋律。另外第七小节是全曲的第二个难点，和弦相对密集，转位一定要注意，不能破坏连奏的感觉，也不能将旋律弹的硬邦邦的。变奏10.这首曲子和上首曲子差不多，弹奏时注意高音声部的旋律。变奏11.这首曲子主要是突出右手的旋律线条，注意旋律的歌唱性，另外，左手第四小节的八度不要弹得僵4硬，要做一点渐强，同时注意这个小结的旋律交替。变奏12.这首曲子旋律线条的呼吸比较长，要注意旋律的连贯性，中途不要断开，另外，曲子中的重音记号也要表现出来。
第九课
学生弹奏。练习重点
变奏7，本曲出现了一个新符号，休止符。遇到休止符的手时候，手不要放在琴键上，应该随着手臂抬起来，本曲最大特点是“弱起",即从小节或单位拍的弱拍开始，要控制第一个音的音量，练习中注意手腕在弹奏落滚时不要太僵硬。变奏8，本曲难度不大，主要注意第五小节出现的切分节奏以及七
八小节出现的五度大跳。变奏9.本曲学生部分出现了同音反复，弹奏同音反复时，每个音手腕都要带起，这首曲子的小连音线比较复杂，要注意连线呼吸的感觉。变奏10.本曲训练的仍然是落滚，呼吸和休止符要灵活互动，手腕不能过于僵硬。变奏11，本曲和变奏10类似，是一个没有休止符的落滚，弹奏时要把握好乐句的呼吸，还要注意最后一小节五度大跳。变奏12，本曲训练内容是大连线的呼吸，注意旋律的线条和声音的起伏。
第十课左手弹奏，练习要点5-8变奏5，本曲与学生右手的三手练习类似，弹奏学生部分时要仔细看连线，做出呼吸动作，小连线用落滚的方式，大连线要做出如歌的旋律线条。变奏6，本曲的旋律和节奏都不难，但音程跨度由二，三度增至五度，弹奏时要注意手腕平移，手腕的移动不仅要夸张而且要提前，这样才不会使手背僵硬和碰错音。变奏7，本曲学生部分强调的是切分节奏，弹奏时一定要注意节拍，另外，可以增加一个渐强的效果。这会使音乐的个性更加鲜明。变奏8，本曲仍然是强调手腕的使用，做落滚的时候不要太僵硬。有的学生弹落滚的时候，第二个音弹的时间过短，这也是不对的。教师弹奏部分是一种很流畅性的旋律，右手的琶音像溪流，源源不断的流淌，因此要注意旋律的起伏。另外，在做好小连线的同时，也别忘了表现出大连线的层次感。
第十一课四手联弹部分（第二阶段）本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏。NO3-NO7是针对五个指头地高抬指练习。也训练了学生地双手协调能力，节奏感和反应能力，老师可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力。教师弹奏，弹奏要点NO3弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止符，第二拍进入的时候，节奏要准确，另外，注意左手低音声部的走向。NO4这首曲子的右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成。因此全曲要弹得坚韧有力，相对右手整齐的排列，左手使用了一个半音下行级进的排列方式。这种鲜明的对比使乐曲一下子生动了起来。NO5这首曲子非常有趣，左手的部分使用了爵士节奏型，节奏比较难。和声进行也比较新颖，弹奏时注意体会节奏的感觉，要略带点摇摆感。NO6这首曲子主要要做好落滚的感觉，弹奏时手腕的运用很重要，不要僵硬，每小节第三拍的重复音要弹得略微轻一点。这样会令曲子更加生动。NO7这首曲子中出现了两个声部，注意两个手指声音力量的比较。突出高音声部旋律，第八小节和学生配合的时候很容易幢车，弹奏时必须不是地观察学生的弹奏。提醒学生注意后面的休止符在弹完最后一个音符必须立刻离键。
第十二课学生弹奏：3-7NO3这首曲子全部由全音符组成，弹奏时一定要注意稳定节奏，不要越弹越快，最后一小节的休止符并不代表音乐结束，而应数完四拍之后才算结束，绝不能忽略休止符。NO4这首曲子分为两个乐句，难度不大，主要注意一下二分休止符和四分休止符的区别。NO5本曲出现了一个附点5节奏，很多学生在第四拍进入的时候，容易快了或慢了，在弹奏时，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小节。NO6这首乐曲是3|4拍，很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长，造成有四拍的效果，所以练习的时候一定要数节拍，保持节奏的稳定。长线条乐句之后的短句落滚要优美的结束，注意休止三拍。NO7本曲是主要训练五指轮流弹奏的练习，难点在于第七小节右手的一拍休止，从第二拍开始进入，进入的左右手要整齐，并且要把握左右手呼吸动作的协调。
第十三课教师弹奏8-9弹奏要点NO8这是一首纯粹为学生伴奏的乐曲，弹奏时要注意以下几点，1.右手柱式和弦要把五指抓紧，奏出高音，这时手掌的重心转
移到了5指。2.由于右手每个音的方向都是朝上走的，因此弹奏时手腕应该朝上把手带起。3.右手的柱式和弦在第二拍进入，要注意进入节奏的准确。另外三个重复和弦可以做一下坚强的变化，这样时曲子听起来更加生动有趣。NO9这首曲子是三拍子的节奏，要弹出三拍子华尔兹的感觉，本曲的伴奏织体较为单一，左手都是以八度的附点二分音符来进行配置，弹奏八度进行时手指需要提前做好准备，弹奏的方向要朝下，此外，在音量控制方面则要主要强调第一拍。
第十四课
学生弹奏：8-9练习要点
NO8.很多学生喜欢弹这首曲子，因为曲风简单而明快。弹奏的时候要注意右手
连奏和断奏相衔接，手腕不要太僵硬。左手不断重复的G音没有太大的难度。
NO9.这首曲子的篇幅比较长，与NO8相比，这里主要的难点是左手的同音反复，而且更为密集。弹奏同音反复时注意声音的均匀和时值的平均，指法可以一个
手指反复弹，也可以几个手指轮流弹奏。俗称“轮指”无论用哪种方法，手腕和手臂都不要太僵硬。
第十五课教师弹奏：10-11弹奏要点NO10这首曲子如果全部用断奏来弹，会显得拖泥带水，死气沉沉，理想的弹法应该是手指跳音，这样才能尽量将音符之间断开，使音乐效果朝气蓬勃。符合儿歌的特点，弹奏时音色要清淡，音量低于学生弹奏的部分，要有颗粒感，丰富音乐的色彩。NO11这首曲子要弹得轻快活拨，第十三小节和学生合奏的时候比较难，教师在后半拍进入的时机一定要把握得非常准确，另外，教师的弹奏不要过于死板，要注意音乐的走向和长音的补空，双手音符交织应错落有致，让学生能感受到音乐的美妙和合作的快乐。伴奏要弹得轻巧，活泼，呈现出布谷鸟在林中自由飞翔，愉快歌唱的美妙情景。
第十六课练习要点10-11NO10这是一首好听的儿歌，旋律线条感非常强。弹奏时速度不能太快，要注意音乐性，在第1.2小节中，前面两个单音用落滚的弹法做音乐的处理，这样使音乐更加活跃，有动力，其他乐句与之相同的小节也可以用同样的弹法，另外，学生在弹奏右手部分第3.4小节的旋律走向时，要注意四个音的小渐弱，把音乐收回来。NO11这首曲子节奏明快流畅，旋律起伏生动。弹奏中最大的难点就是双手的配合。因为左右出现的休止符都比较多，而且不是同时出现，练习时要分手练习，仔细地找出每个手的休止符，认真地数拍子，另外第十三小节中，旋律从右手转移到左手，要控制右手的声音，如果学生5指的独立性比较差，可以用3指来弹奏5指的同音反复，这样会比较好控制音量，弹奏时尽量把布谷鸟欢唱的情景表现出来。
第十七课，音域内的双手练习弹奏任何练习时，学生都必须做到：1.身体，手臂手与手指始终保持正确，协调的姿势；2.始终保持良好的触键3.严格按照乐谱准确地弹奏节拍，这是弹好钢琴最基本的条件。练习要点12NO12.13这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏的长乐句，弹奏时要注意五个手指的颗粒性，对于独立性不好的手指，可以增加附点和高抬指的训练。NO14.这首曲子首先训练左右手轮流做五指练习，之后左右同时做五指练习。弹奏时既要注意左右手的衔接也要注意双手弹奏时声音的整齐。NO15.这首曲子的旋律主要都在右手，弹奏时要注意声音的有美感，第四小节的左手并非是跳音，弹奏时只要把手腕抬起来。做断奏的弹法就可以了。注意声音不要太短。
第十八节NO16这首曲子是含有复调因素的小曲，旋律主要在右手，弹奏时要注意声音的优美感，而左手也是一条独立的旋律线条，此曲可作为锻炼双手歌唱性的练习。NO17这首乐曲主要训练左手，虽然左手音符弹得比较多，速度也比较快，但左手弹得是伴奏，声音不能太大，而且不能太大，而且一定要均匀，特别是大拇指，不要造成人为的重音。弹奏时注意左手除了G音外那条隐伏的旋律，要控制两个声部的音量。右手旋律声部的音符时值比较长，要注意连线。此外，手臂要放松，手指下键要慢而深，使旋律音保持连贯。NO18这首曲子的难点在于左手出现了双音，弹奏时下键要整齐，手指要贴键，手臂要放松，时值要饱满，很多学生时值弹不够3拍。另外，要注意右手的旋律线条，要富有歌唱性。NO19这是一首非常优美动听的二重奏，两个声部成六部平行进行，弹奏时要注意旋律的歌唱性和声部的平衡。虽然曲子上没有明显标注渐强，渐弱，但是弹奏时一般音符上行应渐强，音符下行应渐弱。NO20本曲的难点主要是右手附点的节奏，弹奏时只要左手节奏稳定，右手准确对上去，节奏问题就迎刃而解了，另外，左手伴奏的部分要弹得轻巧，均匀，连贯，呈现鲜明的对比。
第十九课NO21这首曲子右手旋律音程跳动较大，要注意手腕的平移。左手的伴奏织体音符变化比较多，练习时要真准音符，很多粗心的学生容易弹错音符。NO22这首曲子与NO19类似，存在着两个声部，主要是训练两只手的独立性，弹奏时要注意各声部旋律的起伏和分句。两个声部应均衡和谐。NO23这首练习主要是针对右手手指的独立性和灵活性，弹奏时要注意声音的均匀和清晰，左右手连接的部分要自然。NO24这是一首颇有情趣的小曲，旋律优美动听，有儿歌的特点。左右手各自有自己的旋律，所以对两只手的独立性要求比较高，练习时先分手练习掌握好旋律，另外注意音乐的强弱起伏，强调乐句的呼吸。NO25这是一首带有对位因素的小复调曲，旋律优美。两条旋律线条既协调又独立，进行时而同向或反方向，弹奏时注意两只手的独立和协调的控制能力。
第二十课NO26这首曲子的旋律多由分解三度音程构成，弹奏时手型不要塌陷，手腕也不要僵硬。触键要均匀，五指要站好，声音要均匀，时值要均匀，左手触键要深，声音保持厚度和长度，使整个乐曲听起来更加动听。NO27这首曲子的难点是左右手的旋律交替，弹奏时左右手的衔接要自然，声音要均匀，静动有序，一气呵成。使整首曲子自然，流畅NO28这首曲子右手音符比较密集，主要难点是两个声部的区分，弹奏时要突出变化的那个声部。另外，要很好地控制右手的5指，使声音轻又均匀，整首曲子柔美，富有歌唱性。
第二十一课?弹奏有连线的两个同度音时，手指只弹击一次------第二个音符不
弹，手指保持在琴键上的时间应是两个音符的时值之和，如此例，第
一个音符是全音符，四拍，第二拍音符是四分音符，一拍这两个音符
的时值之和是四拍加一拍，共五拍。
NO29本曲中出现了同音连线，弹奏两个相同的音时，第二个音不用再
击键，再两个音符延续的时值内，手指始终不离键。另外，曲中左右
旋律的交替也非常频繁，注意左右手衔接自然，强弱拍韵律有序，旋
律优美，舒展。
NO30要求与NO23相同
NO31这首曲子旋律比较活拨，轻松，手指发音要清晰，均匀，左手伴
奏声部的音量不要过大，声音要均匀。根音稍微加强一点，其余音要
轻，大姆指不要弹得太重，注意音乐的流动性。
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