第一课
教材:《约翰?汤普森简易钢琴教程1》
曲目:《请弹吧》(右手)
学习要点:
(1)基础知识:五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。
(2)坐姿:琴凳一定要摆在钢琴正中央,身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置,大约坐在琴凳2/3的位置(膝盖窝不要碰到琴凳),上身挺直略向前倾,两肩平行、头摆正,两只脚自然下垂与肩同宽,左手放在左腿上。
(3)手型:手背、手腕、小手臂在一条平行线上,胳膊肘略大于90度角,将所有手指关节和掌关节顶出,大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。
大指第一指关节外侧放在琴键上;2、3、4指用手指前端的肉站立(不要用指甲、手指肚接触琴键);5指用手指右前端触键。
(如果小朋友不好掌握手型,可以将左手握拳,用右手轻轻包住左手,把左手慢慢撤出、即为右手手型。)
手指弹奏白键2/3的位置,不要伸到黑键中间,白键和黑键中间放一只铅笔,位置刚好。
(4)弹奏要点:弹奏时要将手垂直慢慢抬起,高度大约和谱架同高,落下时要慢不要砸琴。
要用整只小臂带动手、手腕保持不动,不要让手腕上下移动。
大指弹奏时,其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。
每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样,不要长短不齐。
第二课
曲目:《请弹吧》(左手)
学习要点:
基础知识:复习上一课所学内容,低音谱号、左手1指的认知。
因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样,只要让孩子复习巩固一下就可以了。
这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。
(1)头部:很多孩子在数拍子时,习惯一边点头一边数,看似很正常的动作其实是不必要的,这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳,也不好看。
(2)肩膀:因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张,所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作,这样弹琴不仅姿势不好看,还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送,感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的;正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。
(3)胳膊肘:因为大指用力、整只手都向左边倾斜,导致手肘向外翘起,这样做整只手的手型就会受到影响,平行的手背会向大指方向倾斜;正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。
(4)时值(拍子):因为刚开始弹琴手指力度不够,第一个音弹下去数拍子的时候,手指已经把键盘松掉了,弹钢琴时手就是我们的嘴,如果松掉键盘音符的时值就改变了,4拍就变成了1拍,整个乐曲就会发生改变,所以保持音符的正确时值是很重要
的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机,正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。
(5)力度:很多初学者第一次弹琴,就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大,其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握,整只手臂都处于紧张状态,如果盲目的追求音量效果,只会让原本就紧张的手更加僵硬,不仅弹出的声音不好听(像在砸琴),还会直接影响正确的手型。
所以我建议只要把键盘弹到底(一定要注意不能弹一半)能够出声、手型正确、时值准确就可以了,不必太强调音量;因为随着弹琴技巧的熟练,对手型掌握自如,力度问题自然会得到解决。
(6)脚部:很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起,或者是来回的晃动,这也是需要改正的。
之所以讲了这么多存在的问题,是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动,既要听老师讲,自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转,所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉,从最初就养成良好的弹琴习惯,以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病,岂不事倍功半!
第三课
曲目:《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》
基础知识:
(1)音符:二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。
(2)符干:符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏(要注意这里所说的是一般规律,以后曲目中会有所不同)。
弹奏要点:(1)节拍:这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个,这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀,不要忽长忽短。小节之间的节奏也要平均。
这时抬手的高度就很重要,不要忽高忽低,要控制在同一个高度(和谱架同高),速度才能相同。
(2)双手交替弹奏:这两节课的练习重点就是双手交替弹奏,也是最容易出现问题的地方。在准备时两只手的大指就要同时放到do上,右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下(左手弹奏时右手相同),这样做是不对的。如果这样做两只手就会很忙乱,因为右手弹完之后马上要接左手弹奏,如果将左手拿开再需要弹奏时,还要重新找左手do的位置(右手弹奏时也一样),两只手就会在键盘上来回、上下挪动,不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。
正确的做法是,在右手1指弹奏时,左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动,只将左手的1指藏在2指下面,这样就空出了右手do的位置,既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动;左手1指弹奏时,右手2、3、4、5指保持不动,将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。
(3)手型:在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜,这时应该将重心向双手中间对齐。在一只手弹奏时要注意,不弹的那只手要支撑好。手腕要支撑住,不要把手掌放在键盘上。
(4)学习两只手交替弹奏,双手在抬起和落下时都要慢,速度不要太快、动作不要太猛,不要砸琴。
第四课
曲目:《火车》、《海军工兵》
基础知识:
(1)音符:右手re、左手si。
(2)节拍:全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。
弹奏要点:
(1)手型:左右手两个音都用2指弹奏,弹奏时不要2指折指,不要用指头肚、指甲尖触碰琴键;不要将2指伸到黑键中间去。
2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着,要同时贴在琴键上,保持好基本手型。(2)节奏:一定要注意不同音符之间的节奏,这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时(4拍),因为每小节只有一个音比较容易弹,所以会弹得很快;而到了四分音符(1拍)时,因为要弹四个音有一定的难度,速度就会明显慢下来;我通常建议把最难弹那一小节的速度,也就是弹得最慢的那一小节,定为全曲的速度,这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏不统一,家长也不好掌握,可以适当使用节拍器。
第五课
曲目:《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》
基础知识:
(1)《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符,右手do、re,左手do、si。
弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子,二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。
小节之间的拍子也要准确,两只手的二指不要折指。
很多小朋友在双手弹奏时,两只手在白色键盘上的位置不是平行的,而是一只手靠上、一只手靠下,应该注意让两只手的手背高度一样,手指前端距离黑键的位置也一样。
(2)《小矮人舞曲》认识附点二分音符,节拍器的使用。
从这首乐曲开始,曲目的节奏将更为复杂,这时节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴,节奏不准确是正常的,但是如果不从最简单、最初开始重视,弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。
当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有,但是大方向还是不能错的,一首乐曲的整体节奏一定要稳定,这时就可以使用节拍器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正,但是要注意不要一开始就是用,要把曲子弹熟之后再用。因为是刚开始,所以可以将节拍器调到最慢的速度,适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。
第六课
曲目:《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》
基础知识:
(1)《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。因为我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的,所以在弹奏时困难不大;从3指开始就会出现较多问题,当3指落键时是比较容易折指的,而且会出现手指前后闪动,不能让手指很好的稳定站立,而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来,或者把不弹的4、5指键盘压下,这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动,其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳,不要忽快忽慢;1拍接2拍时拍子长短要区分清楚,很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样,2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题,可以使用节拍器。
(2)《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。这首乐曲在节奏上没什么难点,主要是复习附点二分音符的拍子,手指弹奏要求和右手是一样的。
第七课
曲目:《越过山坡》、《雷格泰姆舞》
基础知识:
(1)《越过山坡》:这首乐曲主要是复习音符la、mi,没有什么难点。
(2)《雷格泰姆舞》:是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断;两只手的力度也要相同,不要一只手重、一只手轻。
因为这首乐曲比较长,节拍比较多,所以弹奏时速度容易快,一定要注意节奏要均匀,不要忽快忽慢。
(3)慢练的重要性:很多初学的小朋友弹琴都偏快,这和孩子的年龄、性格有很大的关系,虽说性格不能改变,但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴因为各方面条件还不稳定,所以还是主张慢,弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。
很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度,你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了,本来很好的良性学习却成为恶性竞争,最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首,一本书没学完就换新的教材,这样做短期内看似孩子进度很快,长期下去基础没打好、知识没学够,最终一边学新的还要补旧的,反而造成更大的麻烦。
所谓万丈高楼平地起,还是希望家长和琴童们能摆正心态,为漫长的学琴之路打下坚实的基础。
第八课
曲目:《排钟》、《滑稽面孔》
基础知识:左手4指sol,力度的控制。
(1)《排钟》:从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置,因为4指比较短,所以用4指弹奏时,孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪,这样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去,现在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响,所以很多老师会忽视这个问题,久而久之就会将正确的手位(第一课)变成错误的,随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时,因为有手指伸到黑键中造成牵绊,整只手就不能流畅的进行跑动弹奏;而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动,既不美观、也影响速度,所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置,不要受到某一个手指的影响。
(2)《滑稽面孔》:这首曲目音符较多,每个手指长短不同,弹下去的力度也就不一样,所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个,就好像我们走路深一脚浅一脚,这样弹奏手上的力度完全没有受到控制,只想到把音弹出来,完全没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样,但是整首曲目听起来还是应该力度适中,不要太突兀,让人听起来很舒服、稳定。
第九课
曲目:《老麦克唐纳》、《拔河》
基础知识:什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。
(1)音程:一个音弹奏叫做单音,两个音同时弹奏就叫做音程。我们把位置低的音称为“根音”,位置高的音称为“冠音”。因为需要同时弹奏两个音,在弹奏时就要注意几个问题:a、如何唱谱:孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音(从上往下唱),这样唱谱是不对的;应该从下往上唱,也就是先唱根音、再唱冠音。
b、速度相同:因为要同时弹两个音,而我们的手指长短不齐,孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声,这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏,已经将音符性质改变了,所以是不正确的;一定要让两个音同时落键,让两个音同时出声。
方法:在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐,在落键速度就是相同的。
c、力度相同:因为手指力量不一样,弹出的音色也不相同,但是因为是音程弹奏,所以要
尽量将两个音的力度弹成一样的,不要一轻一重。如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住,听起来好像只弹了一个音。
方法:弹奏时可以把力度较重的手指轻一点,力度较轻的手指重一点,这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。
(2)休止符:全休止符和二分休止符比较相近,一定要注意它们所在的位置不同,区分清楚。练习休止符时不要急着双手弹奏,可以在弹奏时先单手弹奏,把空拍唱出来加深印象。
第十课
曲目:《教堂管风琴》、《扬基歌》。
基础知识:右手4指弹fa。
(1)4指弹奏:复习第九课基本弹奏要求,第四指是比较难弹的手指,孩子在弹奏时容易将5指的音碰到,要解决这个问题可以整只手抬起来时,把4指略向下伸出来一点,这样就不容易碰到其他的音;还有的孩子为了不碰到其他不弹的键,就一直觉着不弹的手指,这样做手型完全走样,而且整只手都会紧张,所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。
(2)曲目的完整性:从《扬基歌》开始,我们就不能够只单纯强调音乐基础知识(音符、节拍),还应注意曲目的完整性。很多孩子在弹一首乐曲时,哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊,因为曲子较短没有引起老师和家长的重视,从最初就养成了错误的弹奏习惯,认为一首曲子出现点错误是正常的,久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多,一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟,不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能;这就好像我们从最初学说话,如果一句话都不能完整的说出,那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅!所以我们要从最初、最简单做起,每一首曲目都要练熟,通常我会以连弹3遍不出错作为标准,这样才能说是保质保量的完成。
第十一课
曲目:《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》
基础知识:分句有表情的弹奏、同音连线。
(1)《弗吉尼故乡》:从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句,就像我们读文章一样,刚开始是通篇不分层次、成片的朗读,到了一定程度就需要将自己要读的文章分句、分段,让听者不再一头雾水、找不到主次。弹奏乐曲也是一样,我们的手就是我们的嘴,要将乐曲内容清晰地传达给听者,首先要让大家知道你弹得是什么故事,每一句、每一段说了些什么,然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。
一般简单的曲目以四小节为一句就可以了,通常孩子不容易找到划分段落,可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来,熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹,这时手上的旋律感就比较强了。
(2)同音连线:《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来,就叫做同音连线。很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就
起手,这样弹奏都是不对的,同音连线只需要将第一个音弹奏出声,剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了,一定要注意保持住音符的时值。
第十二课
曲目:《自新大陆交响曲》、《军号响》
基础知识:右手5指sol、力度弹奏要求,复习同音连线。
(1)《自新大陆》右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲,会将整个5指外侧躺在
琴键上,整个手背就会偏向右侧,正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、保持手背平行。弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型,这点一定要注意,好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。
(2)增强弹奏力度:在前面的弹奏中因为孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强,所以对力度可以不做要求,只要琴键弹到底声音稳定就可以,从这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。落键时要将每一个音弹到底、弹扎实,将整条手臂的力量集中在指尖,尽量将声音弹得圆润、饱满不要发虚,手腕的支撑很重要,不要上下颠、左右晃,保持住延音的音色。
第十三课
曲目:《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》
基础知识:复习音程弹奏、双手连贯弹奏。
(1)《划呀划》:主要将前两节课内容进行复习,要注意同音连线第二个音因为不需要弹奏,最后两拍钢琴已经没有声音,这时手还要放在琴键上,要等时值弹够再起手。
(2)双手连贯弹奏:上节课我已经讲过,从现在开始不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来,还应该在简单的弹奏技巧上予以要求。虽然孩子可以将乐曲音、节奏、拍子基本不错的弹出来,但是在左右手衔接时总会停顿一下,或者两只手的力度相差太多、因为换手力度突然增强或减弱,让人很明显感觉到不是一只手弹奏的,这样曲目旋律听起来总是感觉不够流畅、完整。所以一定要注意在两手交换弹奏时,节奏一定要稳定不要忽快忽慢;如果没有明显的表情变化力度也要一致,这样整首乐曲听起来就会很舒服。
第十四课
曲目:《乘黄包车》、《班卓琴手》、《公主圆舞曲》
基础知识:新音左手5指fa、什么是圆舞曲、有表情的演奏。
(1)左手5指fa:《乘黄包车》左手5指弹奏和《第十二课》右手5指弹奏的要求是一样的,因为左手没有右手灵活所以需要更多单独的练习。
(2)圆舞曲:《公主圆舞曲》是小汤一这本书中弹奏旋律最强,也最适合有表情演奏的开始,从这首曲目开始要让孩子不只是技术性的弹奏,而应该富有感情的演奏,让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏。
A、首先要让孩子初步了解什么是“圆舞曲”,当然年龄小的孩子不一定能完全了解,但是基本概念还是要有的,因为“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类,我们要从一开始接触就有一个正确、明晰的概念,为日后进一步学习打好基础。
圆舞曲(Waltz):有时音译为“华尔兹”,是奥地利的一种民间舞曲,18世纪后半叶用于社交舞会,19世纪开始流行于西欧各国,它采用3/4拍,强调第一拍上的重音,旋律流畅,节奏明显,伴奏中每小节仅用一个和弦,由于舞蹈时需由两人成对旋转,因而被称为圆舞曲。
B、如何有表情的弹奏:既然是舞曲在节奏上应该是欢快、平稳的,不要弹得太慢、太拖沓,但听起来不能太赶好像很着急的样子,一定要均匀、不要忽快忽慢;最适合的速度应该是比孩子弹得最熟练的速度稍慢一点为宜,这样能保证在不出错的情况下充分的表现情绪。
音色要饱满、圆润所以力度不要过强、过于生硬,否则就变成了进行曲的感觉,。孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴,要在落键时控制力度,声音要像橡皮球落在地上,既扎实又不刺耳。要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面,双手交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强,否则左手太重、右手太轻会感觉是一个脚受伤的人一拐一拐的跳舞。
最初孩子做起来肯定会有困难,所以只要个别小节能够做到就可以了,经过长时间的练习,一定会把情绪自然的运用到钢琴弹奏中。
教材:《约翰·汤普森简易钢琴教程2》
第一课
曲目:《上学的日子》、《捉人游戏》。
基础知识:八分音符时值、音符的名称。
(1)《上学的日子》:这首曲目主要是复习巩固基本手型、小汤1所学的双手5个手指的弹奏方法;以及全音符、附点二分音符、二分音符、四分音符的拍数。
(2)八分音符:学习新的八分音符,八分音符从形象上看就是一个完整的音符,每一个部分都有它的名称,黑黑的圆脑袋叫“符头”、细长的一条棍叫“符干”、连接两个音符的横线(3)或者一个八分音符上一个小小的尾巴(?)叫“符尾”。
在弹奏《捉人游戏》时孩子通常会把八分音符的拍子弹得和四分音符一样长,这样听起来弹得都是四分音符是错的,一定要注意八分音符只唱半拍,八分音符的时值是半拍、也就是一拍的一半,两个八分音符合起来唱一拍,弹奏时要短一些。
在教学中发现很多孩子在以前的学习中会将《拜厄》、《布格缪勒》、《599》等练习曲混搭在一起学习、或者是每本书大幅度跳跃性弹奏,这种学习方法是不太适合的。
因为这类弹奏课本都属于基本弹奏技巧阶梯式练习,是难度和演奏技巧逐渐增加的训练课本,所以应该按照难易程度弹完一本再弹一本,如果混在一起弹奏就好像我们同时将文化课一年级、二年级、三年级等的课本同时学习,前面的还没有学会又加上更难的内容,只会事倍功半,达不到有效练习的目的。
而且每本练习曲中每一条曲目都是针对某个弹奏技巧进行的,所以尽可能逐条弹奏,即使不能每一条都进行练习,也应该只舍弃少部分技巧相近的练习曲目,这样才能保证把所需的基本演奏技巧完全掌握,才能打下坚实的基础,为日后的弹奏做好充分的准备。
第二课
曲目:《穿过树林》、《长号手》。
基础知识:强弱拍弹奏、左手伴奏练习。
(1)强弱拍弹奏:钢琴强弱拍是以主次音(正负拍)来划分的。以3/4拍为例完整的一小节一共有3个音,第一个音为“主音”力度是第一拍最强、然后依次减弱;不完整小节会去掉第一个音,只剩两个或一个音,如果没有特别标明力度,通常要弱弹。
《穿过树林》第一小节就是从第3个弱音开始的,左手第一个音不要弹得太强,否则听觉上会误以为这个音是本首曲目的主音;正确弹法应该突出第二小节的第一个音,因为这个音才是这首曲子主旋律的开始。
(2)左手伴奏:在小汤1《公主圆舞曲》我已经讲过要开始训练孩子表现音乐的能力,从《长号手》可以更具体的要求,这首曲目就是右手弹奏主旋律、左手加以伴奏,两手同时弹奏时要尽量突出右手主音、因为这个音是主旋律所以不能忽略,左手伴奏是下行旋律,可以做渐弱处理,这样整首曲子听起来左手虽然每小节都是重复的,但因为有音色的变化听觉上比较生动、内容丰富。
要注意节奏都在左手,所以要弹得均匀、平稳不要着急;右手音程要按照所讲过的要求和左手尽量配合在一起,不要错开弹奏。
第三课
【小汤2】
曲目:《噢,苏珊娜》、《十个小印第安人》。
基础知识:认识高音谱号si、低音谱号re,背谱弹奏。
(1)《苏珊娜》:让孩子认识si、re高低音谱号两种不同的写法,这两种写法只是长相不同,
弹奏的音是同一个。从现在开始要让孩子明白在钢琴学习中音符、指法等诸多因素都不是固定不变的,要学会活学活用、灵活掌握。
(2)背谱弹奏:从小汤2开始可以逐渐训练孩子的背谱能力,孩子对基本弹奏技巧、手型、识谱已掌握,这时就可以根据熟练程度,选择旋律性、视听效果较好的曲目进行背谱练习。短小的曲目难度不大有助于培养孩子的记忆能力,如果孩子不能一次性背奏整首曲目,可以先背两小节、四小节逐次增加,这样不会因为太难让孩子
今后对背谱产生恐惧心理;还可以让孩子为亲朋同学演奏,增加孩子的表演经验。但要注意一定要在曲子完全弹熟的情况下再进行背谱弹奏,以免背奏出错误曲目还需要改正,增加无谓的弹奏。
(3)《小印第安人》:这首曲目是典型的四分、八分音符交替弹奏练习,左右手都可以得到很好的练习,每一个小节四分音符要数够拍、八分音符不要着急要弹均匀,左右手交替时要连贯,如果节奏有明显的不稳定建议使用节拍器。
第四课
【小汤2】
曲目:《钟声响了》、《太阳升起》。
基础知识:临时“升﹟”、“降b”记号。
“升”、“降”记号分为两种:临时升降记号、固定升降记号,在这节课我们主要学习临时“升”、“降”记号。
(1)临时“升”号:《钟声响了》中像“井”字、紧紧贴在音符前面的记号叫做“临时升号”,它只升高原来音的一半(1/2);位置是在除了mi(升高半音是fa)、si(升高半音是do)两个音,每个白键右上方的黑键。所谓“临时”也就是说所升高的半音只在本小节之内有效,跨小节之后如果没有“升号”,就还原成原来的音。
(2)临时“降”号:《太阳升起》中比字母b略扁一些、紧贴在音符之前的记号就是“临时降号”。它也只比原来的音降低半音(1/2);位置是除了fa(降低半音是mi)、do(降低半音是si),每个白键左上方的黑键。也只在本小节内有效,跨小节还原成原来的音。
第五课
【小汤2】
曲目:《芭蕾演员》、《三只瞎老鼠》。
基础知识:固定升(﹟)、降(b)记号,调号,手指移位训练。
(1)固定升、降记号:写在高音谱号、低音谱号之后,节拍之前的升、降记号就是“固定升、降记号”。
在弹奏时固定升、降记号对整首曲目都有效,也就是每一小节都要弹出升、降记号。
升、降记号是不分位置高低的,只要是固定升降的音,无论位置在什么地方、无论是高音、中音、低音都要按照升降号来弹。
A、固定升(﹟)号的顺序是:fa、do、sol、re、la、mi、si。
“﹟”的调号是:最后一个升号升哪个音,这个音上方的大二度音就是它的调号。例如“﹟fa”,fa的上方大二度音是sol,sol的音名是g,所以就是G大调。
B、“b”的顺序正好相反:si、mi、la、re、sol、do、fa。
“b”调号是:倒数第一个降的音就是它的调号。例如“降si、降mi”,si是倒数第一个音的调号就应该是“降si”,si的音名是b,所以就是降B大调。
(2)《芭蕾舞演员》:这首曲目只有一个“降si”,以fa为主音,fa的音名是f,所以它是“F大调”。
弹奏这首曲目时要注意所有的si都要弹成“降si”,最后一行第一小节的“降mi”是临时降记号,所以只在本小节内有效。
(3)《三只瞎老鼠》:这首曲目有一个固定“升fa”,所以每一个fa都要弹成“升fa”。fa上
方的大二度音是sol,sol的音名是g,所以就是“G大调”。
(4)手指移位训练:从这首曲目开始要让孩子明白,手指和琴键所对应的位置不是固定的,而是要根据实际情况不断变化。这首曲子的第三行第一小节的re、不用2指而是改用1指来弹,其他的手指按顺序顺延。
上面所讲的“调号”因为涉及到乐理知识,孩子不一定能明白,所以只要有个初步的概念就可以,随着升降记号的增多,开始学习音阶的时候再具体的讲解,但是在弹奏时升降记号一定不能错。
第六课
【小汤2】
曲目:《跳舞的袋鼠》、《跟着小队长》。
基础知识:认识右手第一组高音区的do、si、la,左右手旋律呼应弹奏,指法的重要性。(1)《跳舞的袋鼠》:从这首曲子开始我们要认识钢琴第一组高音区的音,在《拜厄》第一课已经讲过相关的知识,复习一下就可以了。要注意第一个音的指法,后面的音按顺序依次类推。
(2)主旋律呼应弹奏:我们以前弹的曲子旋律多在右手上,左手只是单纯的伴奏,《跟着小队长》是典型的旋律两手相互交错、呼应弹奏,也就是左右手都会弹奏出旋律。
这首曲子的旋律以小节来划分、交错出现在左右手,就像我们平时说话你一言我一语、有问有答,在弹奏时要注意将每一只手的旋律找出来、弹奏时力度稍强,伴奏的力度略弱一些,以凸显出旋律。
(3)指法的重要性:从第五课开始我们已经了解到,十个手指头所对应的琴键不是固定不变的,要根据实际的情况进行相应的调整,这时指法的运用就显得尤为重要。很多学生会认为键盘那么多,自己只有十个手指头,弹曲子时想用哪个就用哪个,完全无规律可循,反正也不会影响到弹奏效果其实这种想法完全是错误的。
在钢琴弹奏中指法的运用是有一定规矩和规律的,每一次弹奏都随意变换指法、没有固定的规律,首先就会给背谱造成很大的困难。其次不正确的指法会直接影响到弹奏的速度和技巧练习(琶音、轮指等),因为每一种弹奏技巧都有它固定的指法、以求达到某种练习效果,这种指法就可以直接运用到曲子的弹奏中。
所以正确、合理的运用指法就显得尤为重要,那么我们应该怎样运用指法呢?通常来讲,需要特殊变换指法时书谱都会给予特别提示,只要按照书上标明的指法弹奏就可以了。没有特殊标明的连续音一定要遵循1、2、3、4、5指的顺序依次弹奏,不能弹完1指跳过2指直接用3、4、5指弹奏;不连续的音在摆好手型后,哪个键盘上放着哪个指头就用这个手指弹奏就可以了。所以为了给日后弹奏复杂、难度较高的曲目做好准备,一定要认真、正确的运用指法。
第七课
【小汤2】
曲目:《轻轻地划》、《健身操》。
基础知识:复习固定降si、双手同向弹奏、音乐表现。
(1)《轻轻地划》:这首曲目弹奏时左右手都不要忘记把si弹成降si,左手是纯伴奏的、要轻轻的弹,右手是主旋律、弹奏时稍重一些。整首曲目速度不要太快、要从容稳定,要想象自己坐在船上看着波光粼粼的湖水、心情喜悦愉快的感觉,音色要悠扬。
(2):《健身操》:这首曲子主要训练双手同向弹奏,在拜厄的最初几课已经学习过,虽然弹法一样但是要让孩子明白,练习曲和乐曲的弹奏在音乐表现上是不同的,练习曲主要注重的是弹奏技巧、音乐表现(强、弱、情绪表达)相对较少,乐曲在很好的完成技巧弹奏之外,还要将乐曲要表达的内容和情感弹奏出来。
这首乐曲就不能弹奏的太生硬,要将左右手的声音集中在一起,感觉像很多小朋友在一起做操时动作统一、节奏分明、情绪饱满,要带有一些活泼、轻松的感觉。
第八课
【小汤2】
曲目:《小夜曲》《风笛手来了》、《从前》。
基础知识:左手第一组低音do、re、mi、fa、sol,还原记号。
(1)《小夜曲》:这首曲目主要是对左手低音的认识。我们现在已经认识3组音区的音,要让孩子反复练习并准确掌握,清楚区分每一个音所在的位置、音名、所用的指法,不要造成混淆。
(2)《风笛手来了》:主要复习音程的弹奏方法,1、5指是比较难控制的手指,弹奏时容易出现先后弹奏的声音,2、3、4指也容易同时按住键盘、导致多个音出声,在下键时可以将
2、3、4指稍稍抬起,1、5指在抬手时放在同样的高度再落键,较容易弹奏。
(3)还原记号:把临时或固定升、降的音还原弹成不带升降记号的,就是还原记号。在这里要注意,固定升降记号中的还原记号只在本小节内有效,跨小节之后还弹成带升降记号的。第九课
【小汤2】
曲目:《祝愿星》、《爬山》。
基础知识:左手音区换位练习、左手跨越。
(1)左手换位:《祝愿星》第二行左手从原来的中音区换到第一组低音区,换位弹奏没有什么难度,关键是提前做好准备、一次性找准所换的位置和音,不要等到马上要弹得时候再换就来不及了。这首乐曲左手在换位前的一小节不需要弹奏,所以在换位前的一小节就要提前做好准备,在右手弹奏时就要把左手事先放在换位后需要弹奏的位置上,这样就不会手忙脚乱的又要找左手、还要弹右手。
在换位时还要注意,不要把手贴着键盘直接横扫到新的位置,要将手拿起来做好断奏再放到新换的音,让别人既能从听觉上感受到位置的变化,也能从视觉上看到位置的改变。
(2)左手跨越:所谓“跨越”就是一只手在原来的位置上弹奏,另一只手从这只手上越过去找到新的位置弹奏,然后再跨越回原来的位置上继续弹奏。
左手跨越和换位弹奏有一个共同点就是也要提前做好准备,《爬山》中第三小节左手需要跨越,在第二小节右手弹到第一个音时左手就要起手、右手弹到第三个音时左手就要放在跨越的位置上。
在跨越弹奏时也要注意不要将手直接横扫到新的位置,应该从起手到落下画一个半圆形的弧线,起手的位置和断奏抬手的位置一样高就可以了,从跨越的位置回到原来的位置也要做同样的动作。刚开始建议单独练习“画半圆”,熟练之后再双手弹奏。
第十课
【小汤2】
曲目:《五月花柱舞》、《捉迷藏》。
基础知识:广泛音区的弹奏方法,提升弹奏速度,带入情境式音乐表现。
(1)广泛音区的弹奏方法:《五月花柱舞》主要是学习右手第一组高音区的音,我们在拜厄中已经学习过,这里复习一下就可以了。
从这课开始需要弹奏的音区范围更广,孩子在弹奏时很容易因为音区的变化来回移动身体,遇到离身体远一点的音就会直接挪过去弹,这样做是不正确的;一定要记住无论弹奏什么位置的音,我们所坐的位置是不能变的,只有手可以来回移动,坐的位置要固定不能来回挪动。
(2)提升弹奏速度:《捉迷藏》这首曲目整个音区都向上移动了一组,因为有“拜厄”作为基础所以很好掌握。之前的曲目为打好扎实的基础应该以慢练为主,从这首曲目开始孩子的指法弹奏已经较为成熟、对技巧的掌握也较为熟练,这时就可以根据熟练程度适当的提升弹奏速度,在提速的过程中一定要循序渐进,不要和原先的速度相差太多。
弹奏的速度标准应该是:连弹3遍都不会出现明显的错误、能够简单的进行音乐表现、听觉上不慌乱就可以了。
(3)带入情境式音乐表现:在乐曲表现方面,对于孩子来讲生动、活泼、激扬等情绪表现的字眼太过生僻,他们很难真正了解要这些字面的意思,更不用说表现出来,这时我们就要用最通俗易懂的带入式方法,让孩子根据平时自己的经历、体会来表现音乐。弹奏时可以让孩子想想自己和小朋友玩耍时的情景,感受那种俏皮、活泼的音乐气氛,孩子就可以把平时的做游戏的心理感受、结合老师的讲解运用到音乐表现中,让整个曲子更具有生命力。正确表现之后再把准确的音乐表现术语告诉他们,孩子就很容易理解了。
第十一课
【小汤2】
曲目:《黄昏的歌》、《溜冰女孩》、《会跳舞的熊》。
基础知识:区分左右手弹奏,固定升降记号弹法,自由延长记号。
(1)如何区分左右手:之前弹奏的曲目都有两行五线谱,有高、低音两个谱号,我在小汤1第三课中也讲过,最初区分左右手弹奏可以根据谱号和符干(高音谱号、符干向上用右手、低音谱号、符干向下用左手),这样弹奏时很容易区分左右手。
《黄昏的歌》把两只手的音符都写在高音谱号的五线谱中,很多家长和琴童就会疑惑,究竟该用哪只手弹奏、有没有什么规律可循?怎么看符干的方向?
A、符干的方向:符干书面写法的一般规律就是“三线以上的音、符干向上,三线以下的音、符干向下”;这样写只是考虑到美观等多种因素,并不能作为分清左右手弹奏的唯一标准。就像后面我们要弹的《跳到我朋友的身边》第一行第二小节都是用右手弹,但是符干的方向却不同,所以不能简单的根据符干来判断用哪只手弹奏。
B、那我们究竟该怎么判断呢?标准大致分为两种:
第一、高、低音谱号都存在,就以谱号作为标准(高音谱号用右手、低音谱号用左手,符干的方向只作为参考)。
第二、只有一个谱号就以符干的方向为准(符干向上用右手弹奏、符干向下用左手)。
要注意我现在所讲的只是一般规律,不包括双手跨越、音区换位等特殊弹奏,在今后的曲目中会就具体情况进行具体分析,这节课先把最基础的分手弹奏掌握好就可以了。
(2)固定升降记号弹法:《溜冰女孩》中有固定升fa,在前面学过的一些曲目中固定升降记号只是少数的几个音,这首曲目中左手几乎每一小节都会出现,很多小朋友在弹奏时往往遇到要升fa的时候才会把手指放到黑键上、弹完之后马上就拿下来放回白键的fa,反复多次就会看到孩子的手指在键盘上面上上下下来回移动,很不美观;又因为要来回找音难免会出错,直接影响到弹奏的完整性。要解决这个问题在弹奏前就要先看好升降记号,记住需要升降的音,在一开始弹奏时就把手指放到黑键上,在弹奏过程中如果没有还原记号就不要拿下来,需要弹奏时直接弹出来就可以了,直到全曲结束,这样做既省略了来回找音的麻烦,从视觉效果上也不会让手指显得过于忙乱。
(3)自由延长记号:《会跳舞的熊》中长得像眼睛一样的符号()是自由延长记号,它表示可以根据自己和曲目的感情、风格需要,对正常的节拍进行适当的延长,对情感表现做一个伸展。虽然是自由延长也不能想弹多长就弹多长,而每个人情感表达的习惯也不同,我个人认为最简单好记的延长拍值是“延长原来拍子时值的1倍,就是延长后的拍子时值”(比如说本来唱1拍,延长一倍之后就唱2拍;2拍延长之后唱4拍以此类推)。以这首曲目来说本来的拍值是3拍,3拍的两倍就是6拍,所以自由延长之后的拍子就是6拍。在弹奏延长记号时,数够拍子之后不要猛地把手抬起来,这样就会切断情绪的延伸,要缓缓将手抬起
把情绪表现做充分,再继续弹后面的段落。
第十二课
【小汤2】
曲目:《“自新大陆”交响曲》、《跳到我朋友的身边》。
基础知识:和弦、低八度,和弦配合弹奏。
(1)和弦:在《老麦克唐纳》中已经讲过,一个音叫做单音、两个音同时弹奏叫做音程、将三个或三个以上的音同时弹奏就叫做和弦。和弦弹奏的基本要求同音程是一样的,三个音同时落键时力度、速度要一致,不要出现先后出声、轻重不一的问题,要同时听到三个音出声的音响效果。在弹奏时不要为了出声音,将手指的力度分散开直接砸到键盘上,要感觉是将三个音同时向掌心方向抓起,将力度集中在一点上,这样弹奏出的声音才是集中的、有凝聚力的。
(2)低八度:“低八度”(8vb﹍:)就是从谱子上标明的音算起,向下数到第八个音就是低八度。(低八度的音唱名不变、只是位置低了一个八度)。《“自新大陆”交响曲》中最后一小节左手本来的音是第一组低音区的do,从这个音开始向下数八个音唱名还是do,只是位置变成第二组低音区的do。弹奏时不要等到要弹低八度的do时才去找它的位置,要在倒数第二小节的和弦数到第4拍时,眼睛就要提前看好低八度do的位置;这样才能在数完前一小节的四拍后,左手一次性准确的落在低八度do的位置上,才不会影响拍子和曲目弹奏。(3)和弦配合弹奏:《跳到我朋友的身边》弹奏时要注意控制好左手和弦的力度,因为左手是3个音同时出声,弹奏的太强就会盖住右手的单音,在弹奏时要将右手主旋律突出,在心中唱右手的谱子。
第十三课
【小汤】
曲目:《伦敦桥要塌了》、《巨人的脚步》。
基础知识:三和弦的原位,三和弦的指法,音区转换弹奏。
(1)三和弦的原位:在大小调和声体系中,三个音按三度关系叠置,即构成三和弦,这是大小调和声中最常见的和弦形式。
所谓“三度关系”:就是从最下面的音(根音)包括这个音,往上数3个音到第二个音(三音),再从第二个音向上数三个音到最上面的音(五音),这样依次向上排列的3个音之间就是“三度关系”。
以《伦敦桥要塌了》左手第一小节三和弦为例,最下面的音是sol、向上数三个音就是si、再从si向上数三个音就是re,这个和弦就是三和弦的原位音。要注意和弦的唱法和音程一样,要从下向上唱出来。在《自“新大陆交响曲”》中我们还弹奏了一种不以三度关系排列、排列方式不规律的和弦,这种和弦就是和弦的转位,这种和弦会在小汤3中进行具体的讲解。
(2)三和弦的指法:我们现在已经知道什么是和弦,以及根据不同的排列方式又把和弦分为原位、转位两种不同排列形式,那么这么多音指法该怎样运用呢?其实和弦的指法运用和音程的指法运用规律是一样的,即最下面的音(根音)对应最下面的指法,中间的音(三音)对应中间的指法,最上面的音(五音)对应最上面的指法。
不知道大家注意到没有,我们在运用指法时上节课和这节课的三首乐曲中,虽然和弦的音符不一样,但是指法却有相同的地方;那就是原位和弦都用5、3、1指,转位和弦都用5、2、1指。这种指法的弹奏方式,就是和弦弹奏指法的一般规律、它是有规律可循的,也是相对固定的。这也就是很多家长反映的,孩子弹得曲子越来越难、音也愈来越多,可是指法的运用却毫无规律,孩子每弹一遍曲子都会换一种指法,给背谱带来许多困难。其实在钢琴初期学习弹奏过程中,我们只要认真读谱、仔细总结,钢琴曲目的很多指法弹奏都是有一定规律的。根据这三首乐曲总结的规律,在今后再次遇到这样的和弦,无论音符怎么改变、只要和
弦的性质和这几首乐曲中的一样,我们在弹奏中都可以沿用这种指法。
(3)音区的转换:《巨人的脚步》中除了复习前面所学过的左手跨越,还包括了音区的频繁转换。在弹奏音区转换时要注意,当弹到要转换的音区、前一小节最后一个音时,眼睛就要提前找到下一小节、需要转换的音区的第一个音的位置,这样才
能提前做好准备,以免前一小节已经弹完,再临时找接下来要转换的音的位置时,曲目的弹奏就会中断、节奏也会被打乱,直接影响到曲目弹奏的完整性。
第十四课
【小汤2】
曲目:《稻草堆中的火鸡》、《印第安鼓》。
基础知识:完全小节(强起拍)、不完全小节(弱起拍),重音记号。
(1)完全小节(强起拍):由第一拍也就是正拍开始的乐曲是(强起拍)。这种拍子每一小节的拍数完整,叫做完全小节。
例如:《巨人的脚步》是4/4拍,第一小节就是完整的四个音符、也就是4拍,这样的小节就是完全小节,弹奏方法我们在第二节课中简单的讲过,因为开始的第一个音是正拍,弹奏时力度要略强一些。
不完全小节(弱起拍):非强拍开始的乐曲是(弱起拍)。这种拍子开始的小节和最后的小节的拍数,必须合并才算完整,这样的小节就叫做不完全小节。
例如:《稻草堆中的火鸡》是4/4拍,但是第一小节只有1拍、这一小节少去的3拍在最后一小节,也就是最后一小节的3拍、加上第一小节的一拍一共是4拍,这两个小节的拍子加在一起才是完整的一小节,所以第一小节就是不完全小节。不完全小节在弹奏时因为是从副拍开始的,所以通常力度要稍弱一些;不完全小节的正拍应该是在第二小节的第一个音,所以这个音的力度要弹奏的稍强一些。
(3)重音记号:《印第安鼓》中(>)长的像大于号的音乐标记符号就是“重音记号”,所谓“重音”就是要在力度上加强弹奏。这个记号标记在符头的正上方,标有这个记号的音符就要弹成强拍,后面的音依次减弱。
第十五课
【小汤2】
曲目:《优美而低回》、《前奏曲》。
基础知识:重复旋律的表现方法,如何进行四手联弹。
(1)重复旋律的表现方法:《优美而低回》是我们现阶段所学过的乐曲中,相对十分完整、具有充分表现空间的乐曲。第一行、第二行是两句很完整的旋律,第二行旋律虽然和第一行略有不同,但是仍是对第一行旋律的简单重复,弹奏时每一行旋律都要一气呵成,就像说一长句完整的话;要注意不要像以前弹奏简短乐曲一样,把一整行旋律切分成几个小节,让听者感到仍然是在弹奏练习曲,要从现在开始训练孩子进行真正的乐曲弹奏。
两行相同旋律弹奏时要有相呼应的感觉、要弹奏出层次感。具体变现方法是第一行用正常力度弹奏;第二行相同旋律再次出现时,在力度上可以再加强一些,这样做即可以起到再次“点题”的效果,又可以将音乐表现丰富起来。
第三行、第四行又是两句简短旋律的重复,依然可以运用上面的弹奏方法。这样的表现方法对于初学的孩子是很容易掌握的,整首曲目听起来就不会过于平淡、枯燥,使乐曲整个生动鲜活了起来。
(2)四手联弹:是由两个人共同在同一台钢琴上、合作演奏的一种表演形式。学习到这个程度的孩子,我们在弹奏上的要求,就不仅仅局限在认识音符、节拍、各种音乐标记的基础上了,我们要把侧重点更多的放在,如何更准确、更细腻的将音乐感觉表现出来;并且不仅仅是自己要弹奏的很好,还要学习如何与他人共同合作、一起分享自己所要表现的音乐内容。
“四手联弹”就是一个很好的锻炼孩子,向更广阔的音乐空间发展的练习方式。我们都知道音乐首先是一门‘听觉艺术’,虽然很多人并没有进行过专业的音
乐训练,但是并不影响他们对音乐的喜爱和感知能力,因为要欣赏和了解音乐,首先需要的是学会用耳朵去听,只要有正常的听觉能力,任何人都可以成为一个爱音乐、懂音乐的人。具体到钢琴学习中,我们首先要学会听自己弹奏的音乐,听我们弹奏的音符是否正确、节奏是否平稳等等,这是我们最初学习钢琴应该具备的听觉能力。
在《前奏曲》中我们就要学习如何与他人合作,如何共同完成一首精彩作品的演奏。A、熟记自己的曲目:在和别人配合演奏之前,首先要确认自己的弹奏已经十分熟练,因为两个人在一起弹奏时,要想把旋律很好的配合在一起,既要在心里唱自己弹奏的旋律、还要用耳朵去听对方弹奏的旋律,可谓“一心二用”,比起自己一个人弹奏肯定会受到干扰;如果自己的曲子弹得不够好,很容易因为弹奏出现的错误无法配合到一起,影响到两个人的演奏。B、熟记对方的曲目:在自己的曲目弹熟之后,还要弹熟并记住对方弹奏曲目的旋律。因为这节课的伴奏旋律有一定的难度,所以要让老师先单独给孩子弹奏几遍,让孩子先熟悉一下老师所要伴奏的旋律。因为两个人在同时弹奏时,孩子弹奏的旋律、节奏可能会和老师弹奏的内容出现偏差,有个别小节可能对应的不是很准确。在出现很细小的错误时,没有必要中断弹奏再重新开始,只要顺着老师弹奏的旋律,接着往下进行弹奏就可以了。这时孩子就一定要知道老师弹到哪一个小节、哪一个音,才能找到自己相对应的小节和音符继续弹奏,保证整个演奏顺利进行。
第十六课
【小汤2】
曲目:(问候)(乐队在演奏)。
基础知识:四手联弹的配合(旋律、节奏、唱和听)。
上节课我们已经介绍过什么是四手联弹,以及个人弹奏时的基本要求。,这节课着重介绍一下双人弹奏时怎样和另一位弹奏者配合。在四手联弹中我们所要弹奏的旋律,通常分为两个声部(主旋律声部,也称为第一声部。副旋律声部,也就是伴奏
旋律声部,又称为第二声部),这两个声部分别由两位演奏者同时进行演奏,每位演奏者所需要演奏哪个声部由具体情况来决定。我们上节课学习过的(前奏曲),以及今天要讲解的两首乐曲,因为第二声部所要演奏的内容,部分音符和演奏技巧琴童还没有学习过,所以这三首乐曲琴童都只弹奏第一声部。
(1)旋律正确:我们在上节课已经讲过,在和另一位弹奏者配合之前,自己弹奏的部分先要弹熟练。(问候)这首乐曲中孩子有固定降si,和临时升do,sol在弹奏时要注意将升降记号弹奏正确。因为第二声部的旋律,是第一声部旋律的补充和扩充;6是为了让第一声部的旋律听上去更加丰富饱满,也就是说第二声部是第一声部的和声。四手联弹就像两个人在同时演唱一首歌曲,两个人演唱的旋律音调都要准确。如果有一个人弹奏的旋律音符出现错误,就好像两个合唱的人有一个人的演唱是跑调的,那么两个人的演唱肯定无法配合在一起。所以在两人配合弹奏之前,无论是自己、还是配合者,两个人单独负责弹奏的部分,旋律音符一定要正确。
(2)节奏正确、统一:在保证两个人的乐曲旋律完全正确之后,两个人配合弹奏时节奏的准确、统一也很重要。首先我们要保证自己和配合者,各自负责弹奏的旋律部分节奏正确、稳定没有错误,其次还要将两个人弹奏的乐曲节奏统一起来。弹奏时要快都快、要慢都慢,要开始就一起开始,要停止就一起结束。如果只保证两个人共同弹奏时旋律的正确,而忽视两个人配合弹奏时节奏的统一,就会在两个人共同弹奏时,因为某一个人的节奏出现错误,导致两个人弹奏的乐曲听上去节奏混乱不堪、一片嘈杂。
当然我们在单独弹奏一首乐曲时,也不可能像时钟的秒针一样,将弹奏乐曲的节奏控制的从头到尾丝毫不差。两个人一起弹奏时,要把两个人四只手的节奏配合在一起就更加困难;而
且两个不一样的演奏者在演奏乐曲时,会因为演奏技巧、情绪表达等多方面个人因素,将乐曲弹奏出不一样的速度,这就要求两位弹奏者互相协调、迁就配合。弹奏较熟练的演奏者在弹奏时,稍微放慢一些弹奏速度;弹奏速度较慢的演奏者稍微提升一下演奏速度,两个人找到一个能够互相兼容的节奏,使演奏速度统一在一起。为
了更好的控制节奏,我们可以借助节拍器,使两个人的节奏更容易配合。在弹奏时中间部分的节奏更容易出现错误,要多加练习。
(3)接下来最重要的需要孩子长期学习和练习的内容就是"一心二用"(心里唱自己的旋律、耳朵听别人的旋律)。我们上面所讲的两个内容,最终需要两者充分配合才能实现,因为两个演奏者虽然要表现的是同一个乐曲内容,但是实际的演奏部分却各不相同。所以如果只埋头弹奏自己的声部,却不去倾听对方的,即使两个人各自弹奏的旋律、节奏、情感都没有问题,在共同弹奏时仍然很难配合在一起,所以要一边弹自己的、一边倾听、配合对方的弹奏。【小汤3】
第一课
曲目:《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。
基础知识:连奏(高抬指、连线、手腕呼吸),乐句的划分。
(1)连奏:从小汤3开始,我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。
所谓“连奏”,就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏,使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。
A、高抬指:在进行正常的连奏之前,要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动,“高抬指”就是做高抬腿运动,目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备,是很必要的前期练习。
针对每个音来说就是保持好正确的手型,弹哪一个音抬哪个手指头,不弹的手指要轻搭在键盘上,不要翘、也不要把键盘压下去,每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起,1指抬起时不要向外翘指,2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去,掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难,经过反复练习就很容易掌握了。
B、连线:在连奏弹奏的过程中,音符的正上方会出现一条半圆形的弧线,它将几个音符连接起来,这个弧线就叫做“连线”。我们平时说话都要断句,这样听者就能够根据我们划分的句子,明白我们要表达的意思;弹琴也是如此,一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏,就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句,让我们的弹奏更具有话语感和层次性。
我们今天学习的三首乐曲,都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时,连线下面包括的音要不间断地弹奏(只抬指头不抬手),就像我们走路左右脚要交替、连续进行,每一音之间也要连续弹奏,即后一个音落下去的同时前一个音抬起来,中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手(手腕呼吸)。
C、手腕呼吸(第一阶段):连线中断的地方要进行抬手呼吸,这时我们的手腕呼吸就起到重要作用,每一次抬手都像我们要吸气呼气,每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了,为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式,我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习:
‘断奏式’呼吸:因为孩子刚开始进行连奏练习,又要加上抬手呼吸,如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度,所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起,手腕保持不动,这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。这样做既可以将乐句进行清楚地划分,又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。
(2)乐句的划分:“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位,相当于标点符号中的‘逗号’。就好像我们看到的文章中的一句话,它既能表达出相对完整一个意思,但是还需要后面的文字内容进行补充。这节课的三首乐曲书谱上,都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解,因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的,所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法,要让孩子学会自己总结规律。
第二课
【小汤3】
曲目:(练习)(有些人)(动物展览会)
基础知识:跳音,左手第二组低音区sol,la,si.
(1)跳音:这节课三首乐曲中,在符头正上方标记有一个黑色的圆点,这个被标记的音就叫做“跳音”。所谓“跳音”,是钢琴弹奏中的一种演奏技巧,多用来表现活泼,欢快的情绪,带有跳跃性。
A、弹奏方法:跳音的弹奏方法和断奏有一些相似,也是手指触键后就将手抬起,但是弹奏的方向和时值却完全不同。断奏是在弹奏每个音之前先将手抬起,然后看准要弹的音直接落键弹奏,弹奏动作的方向是从上向下、像切菜一样力度向下;弹奏的时值要唱满一拍、或者更长的拍子。而跳音的弹奏方向和力度却完全相反,弹奏时不是先将手抬起、而是先把手轻放在琴键上、先把琴键弹下去,在手指将琴键弹到底的一瞬间、整只手向上迅速弹起,弹奏所发出的清脆、短促的声音就是跳音。跳音的弹奏方向是从下向上、像弹簧一样跃起式的。就像我们站在地上想要向上跳起,双脚需要先向下用力一蹬,才能够离开地面、向上跳起。弹奏出的时值大概是本身音符时值的三分之一。
B、注意事项:
(a)抬手高度:在弹奏跳音时首先要注意整只手向上跳起的高度,和断奏抬手的高度是一样的,大致仍保持在谱架的位置。如果跳起的高度太低,音色听上去会较弱;而且第二个音弹奏时因为手离琴键太近,很容易直接用手指把琴键向下捅着弹奏、而不是整只手跳跃式弹奏。如果跳起的高度太高,弹第二个音时会因为手抬的太高、落键时力度会较大,音色听上去就像在砸琴。所以抬手的高度一定要适中。
(b)手臂放松:因为是第一次接触这种弹奏技巧,很多孩子在弹奏时整只手崩的很紧、完全不能放松,听起来音色就很僵硬。断奏重量在手臂上,跳音要尽量放松整
只手臂,将支点放在指尖上,触键的力度才能就像芭蕾舞演员的脚尖一样轻巧、灵活,这样音色才会既饱满又有跳跃性。
(2)新音:(动物展览会)学习左手新音。
第三课
【小汤3】
曲目:《在堤岸上》、《日出》。
基础知识:反复记号,两个结尾,表情记号(渐强、渐弱)。
(1)反复记号:《在堤岸上》乐曲第一小节拍号的后面、第四行最后一小节终止线前,出现了一对(‖::‖)记号,这对记号就叫做“反复记号”。这对记号的弹法是将(‖::‖)中出现的乐曲弹完第一遍之后,再反复弹奏一遍。
(2)两个结尾:我们以前弹奏的乐曲比较简单,所以每首乐曲都会在最后一小节直接结束;进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加,我们将会学到更多、更为复杂的情绪表现的弹奏手法。《在堤岸上》这首乐曲中结尾部分和我们以前弹过的不同,它不是直接在最后一小节结束,而是将最后四小节作为完整的结尾部分,它所表现的情绪更加完整、丰富,能更好的让听者在有准备的情况下结束对乐曲的听赏。这四小节的结束部分,就是我们第一节课中
学过的完整的一个乐句,这样结束给人的感觉就像我们说话一样,提前告诉对方谈话即将结束、让对方有所准备,是对方从心里和情绪上更容易接受。而不是突然中断交谈内容,给对方措手不及的慌张感觉,是对整个乐曲情绪表现更完整的延伸。弹奏方法:我们已经了解为什么要对结尾部分进行更为复杂的处理,现在我们就来学习一下具体的弹奏方法。这首乐曲中不只是结尾部分由四小节构成,更为重要的是出现了两个结尾,这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处,然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部分、直接弹奏第二结尾结束弹奏。针对这首乐曲就是先从乐曲开
头弹奏至第一结尾处,弹完第一结尾后再从头进行弹奏,弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾部分结束乐曲就可以了。(3)渐强记号:像一个扁长型的小于号(<),标注在几个音符的符头方向的记号就叫做“渐强记号”。在小汤2《印第安鼓》中我们曾经学习过重音记号(>),它表示所标注的某一个音在弹奏时,要在力度上加强。而我们今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上,所以被标注的几个音在弹奏力度上,要按照循序渐进的力度递增方式,弹奏的一个比一个强。渐弱记号:和渐强记号方向相反、像一个扁长型的大于号(>)的记号,就是“渐弱记号”。它的弹奏力度也是和渐强记号相反的,所标注的音在力度上要以递减的方式逐渐减弱。
第四课
【小汤3】
曲目:《黄鼠狼逃跑了》、《布吉乌吉舞曲》、《知更鸟罗宾》。
基础知识:两音连线(落滚)的弹奏方法,rit(渐慢)的弹奏方法。
(1)落滚:就是将二个不同的音用连线连接起来,在弹奏中通过手腕的上下运动,带动整只手进行的弹奏练习。这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习,下面具体讲解一下弹奏方法。
弹奏方法:在弹奏“落滚”的两个音之前,整条小臂要保持基本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’。
A、第一个动作(提腕):准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起(提腕)、整只手下垂。要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯,要保持好手型。
B、第二个动作(落腕):然后将整条手臂落下弹奏第一个音,要注意当手指接触到琴键的时候,整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压(要低于琴键面)、整只手也
要向手腕方向垂下,弹奏过程中要保持好整只手的手型(不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键)。
C、第三个动作(提腕):手腕下压弹奏完第一个音之后,先将要弹奏的第二个音的手指抬起(这时整条小臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿势),在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复第一个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂”。
上面的A、B、C三点,就是“落滚”弹奏方法的完整动作,简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上”的三个基本动作;而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三个动作。在进行“落滚”的弹奏过程中,整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲(僵硬),虽然基本弹奏方向改变,但是弹奏动作是不变的。第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。在进行完整的乐曲弹奏之前,要把基本练习弹奏熟练,再进行乐曲弹奏。
(2)rit(渐慢):《布吉乌吉舞曲》最后一行、倒数第三小节,标记有一个音乐术语表情记号rit,它是意大利语Ritardando的缩写,意思是“把正常弹奏速度、根据情绪舒展的表现渐渐减慢,一个音一个音的延长弹奏的拍值”。
它表示从出现这个音乐术语标记的小节开始,如果后面的小节没有其它音乐术语的标记,弹奏的速度就从这一小节开始逐渐减慢、直到结束。
在弹奏时要注意,当某一小节出现‘渐慢’标记时,不要从这一小节的第一音开始就突然把
速度放慢,如果这样弹奏就是‘突慢’,给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感觉;通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐渐放慢速度,这样做能够在情绪上、弹奏技巧上,表现的更从容、更易被欣赏者接受。
第五课
【小汤3】
曲目:《曳步舞》、《影子舞》。
基础知识:半音,全音,音数,三音连线的弹奏方法。
(1)半音:在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音”。
在钢琴键盘上、以一个八度为例,每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系。
半音的音数:它们之间的音数为1/2,也就是完整音的一半。
半音的关系:每个白键右上方的黑键就是这个白键‘升高的半音’;每个白键左上方的黑键是这个白键‘降低的半音’。
这其中有两对特别的半音关系组合,就是mi—fa、si—do,这两对音之间因为缺少一个黑键,所以直接由两个白键构成半音。
(2)全音:在音乐中,由两个半音构成一个完整的“全音”。
在钢琴键盘上、以一个八度为例,两个白键中间加一个黑键、或者两个黑键中间加一个白键,也就是要由三个键组成,就构成一个全音。
全音的音数:把两个半音的音数(1/2)加在一起,就是完整的音数1。
这就是为什么mi—fa、si—do之间虽然是相邻的两个音,但是因为每一对中都缺少一个黑键,所以只能是半音关系;如果要成为全音关系,要由两个白键加一个黑键构成完整的全音。(3)音数:在音程中包含的全音、半音数目,就叫做音程的“音数”。它通常用分数、整数、带分数来标记。
(4)三音连线:《曳步舞》中右手将三个相邻的半音,以连续上行、半音关系递增的方式,把这三个半音连接在一起;并且在标有‘渐强’的表情记号,在弹奏中如果单使用手指弹奏,虽然也可以将力度逐渐增强,但音色听起来会显得生硬、手指也会因为太使劲造成紧张,所以这节课我们就可以学习适当运用手腕的力量,对情绪、情感色彩加以表现。
弹奏方法:
A、第一个音:以两音连线‘落滚’的方式落下、力度要比正常弹奏略轻一些;
B、第二个音:将手腕向右稍作移动、腕部保持下压,将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强;
C、第三个音:先保持第二个音的动作,手腕再向右稍作移动、力度进一步加强,弹奏完毕后将手腕向正上方提起、恢复正常手型。
这三个动作连贯起来,就是手腕以中间的音为基准、由下向上画一个小小的圆圈;力度随着画圆的结束逐渐增强。但要注意我所讲的这种弹奏方法只适用于相邻的、同向进行的、连续弹奏的几个音,其它的连音弹奏要由具体情况决定。
第六课
【小汤3】
曲目:《玩杂耍的人》、《杂技演员》、《我喜欢“节奏”》。
基础知识:大调音阶,音名,C(4/4拍标记),切分音。
(1)要了解什么是大调音阶,我们首先要知道什么是音阶?
音阶:音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。音阶又分为“大音阶”和“小音阶”,即“大调式”和“小调式”。
大调音阶:大调音阶由七个音组成(开始的音和结束的音唱名相同、音区不同),其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音,其他音之间是全音。
大调音阶每个音之间的音程关系,可以根据基本音阶‘C调大音阶’为范例,只要记住这条音阶的规律,就很容易找到、并记住其他大调音阶的规律。
(2)要想知道每一个音所对应的大调音阶叫什么,首先要了解每个音所对应的音名是什么?音名:音名是对固定高度的所定的名称。它们是用英文字母A、B、C、D、E、F、G来表示,用来标注乐谱中所对应的do、re、mi、fa、sol、la、si这七个音符。其实我们在小汤1‘钢琴键盘’部分已经看到过。但是在这里要注意,虽然我们的英文字母是以A作为开头,但是音符所对应的音名标记确实完全不一样的。
音名所对应的音符的正确顺序:do(C)、re(D)、mi(E)、fa(F)、sol(G)、la(A)、si(B),这样的对应顺序才是正确的。
知道了音名之后我们就可以知道每一组大调音阶的名称,例如do对应的音名是C,那么以do开头和结尾的7个音、按照大调音阶的音程关系,排列组成的音阶就是‘C大调音阶’;Re对应的音名是D,那就是‘D大调音阶’等等,以此类推就可以知道其他音阶的名称。
(3)4/4拍新标记:前面我们所学过的拍号标记都是由分数组成的,《玩杂耍的人》中出现了一个像粗写的字母‘C’一样的标记。这个标记是4/4拍的另一种简便的拍号记法,它只是在写法上有所改变,弹奏的拍值和4/4拍标记的完全相同,所以只要按照原来的4/4拍标记弹奏就可以了。
(4)切分音:是变换小节中强弱拍位置的一种节奏。也就是将某小节弱拍上的音、以强拍方式弹奏出来,加以重点强调。
《我喜欢“节奏”》是4/4拍,它每一小节、4个音正常的强弱力度应该是‘强、弱、次强、弱’。但是第二小节、第二个音sol标记有‘重音记号’,在弹奏时就让本应该是‘弱’弹的拍子、改为‘强’拍,在弹奏时增强弹奏力度,这就是切分音。
第七课
【小汤3】
曲目:(部落舞),(步态舞)。
基础知识:力度标记,复习四手联弹。
(1)力度标记:(部落舞)中左手弹奏部分,出现了多个表示强弱力度的记号,它们虽然看上去各不相同、却因为表示的力度是逐渐增强或减弱,每组表示强、弱的力度都会有着紧密的内在联系。
强:f(强)、mf(中强)、ff(很强),这组力度标记是以弹奏力度逐渐增强的规律排列的。
弱:p(弱)、mp(中弱)、pp(很弱),这组是以力度逐渐减弱进行排列。
在弹奏左手的旋律时,虽然只是由两个音程交替变化,但是因为每一小节、第一个音要弹成重音,所以第一个音力度要略微加强,其余三个音的力度要保持一致、都要弱弹。这时因为四个音在弹奏时轻重不同,很多小朋友就会用手腕上下甩动,来控制弹奏力度,这种方法是完全错误的。我们讲过跳音是整只手臂的运动,所以要想把第一个音程的力度加强,就要把整只手臂的力量传送到手指上,而不是靠手腕的力量。
每小节的力度掌握之后,就要注意整行的力度变化,第一行和第二行是很鲜明的强弱对比,为了表现出第二行的强,第一行起手第一个音就要控制好力度,要弱弹;第二行就要将力度明显增强,以突出对比性。
(2)四手联弹(步态舞):在弹奏时要注意右手同音连线第二个音不要弹出声,要数够拍子。左右手标注有重音记号的切分音才是每小节的主音,要突出弹奏。
个人弹奏熟练后可以按照小汤姆第十六课讲过的内容,和老师进行四手联弹的演奏。
第八课
【小汤3】
曲目:《跳跃的和弦》、《分解和弦练习曲》。
基础知识:大三和弦,大三度、小三度、纯五度。
(1)在小汤2第十二、十三课中,已经对什么是和弦、和弦的基本弹奏方法做过介绍,三和弦就是由三个音、按照三度关系从下向上纵向排列,这三个音依次称为‘根音、三音、五音’。三和弦又分为‘大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦’。
那么什么是大三和弦呢?它是由音与音之间的度数关系决定的。
所谓‘度数’:就是音程所包含的七个音级调式的音级数目。在五线谱上,音与音之间包含几个线、几个间,就称为几度。这个内容我们在小汤2第十三课中也讲过。
大三和弦:就是根音到三音是大三度,三音到五音是小三度,根音到五音是纯五度的度数关系构成的。
(2)如何知道音与音之间究竟是几度?这就要运用到我们小汤3第五课中‘音数’的内容。
A、大三度:它是由三个音构成,这三个音之间又由两个全音构成的,全音的音数为2。
以do—mi为例:do—re为一个全音(音数是1)、re—mi为一个全音(音数是1),一共为两个全音(音数相加是2)。
B、小三度:它也是由三个音构成,这三个音之间由一个全音、一个半音构成,音数为一又二分之一。
以mi—sol为例:mi—fa为一个半音(音数是1/2)、fa—sol为一个全音(音数是1),一共为一全、一半两个音(音数相加是一又二分之一)。
C、纯五度:它是由五个音构成,这五个音之间由三个全音、一个半音构成,音数为三又二分之一。
以do—sol为例:do—re为一个全音(音数是1)、re—mi为一个全音(音数是1)、mi—fa为一个半音(音数是1/2)、fa—sol为一个全音(音数是1),一共为三个全音、一个半音(音数相加是三又二分之一)。
第九课
【小汤3】
曲目:《古老的曲调》、《分解和弦》。
基础知识:原位和弦、转位和弦,G大调,分解和弦。
(1)和弦根据排列形式的不同又分为:原位和弦和转位和弦。
A、原位和弦:在小汤2第十三课中,我们曾经讲过三和弦是由根音、三音、五音构成的。而原位和弦就是以根音为低音的和弦,就叫做“原位和弦”。
《古老的曲调》左手第二小节的和弦,sol就是这个和弦的根音、把它作为和弦的最低音,所以这个和弦就是原位和弦。
B、转位和弦:是以三音、五音、七音(七和弦)为低音的和弦,就叫做“转位和弦”。《古老的曲调》左手第三小节的和弦,si应该是这个和弦的根音、但是没有把它作为和弦的最低音,所以这个和弦就是转位和弦。
(2)G大调:我们在小汤2第五课中已经讲过,如何根据固定升降记号找到一首乐曲的调号。这节课我们来学习一下如何确定一首乐曲是什么调?要想知道一首带有固定升降记号的乐曲、究竟是什么调,首先我们先来了解一下几个有关调的基本概念:
A、调:由基本音级构成的音列的音高位置,就叫做“调”。
B、调号(#、b):用以标记调的升、降记号,就叫做“调号”。调号标记在谱号之后。
确定一首乐曲的调,除了要看固定升降记号、还要看结尾处的音是否结束在主音上。
以《古老的曲调》为例,这首乐曲有一个固定升fa,根据我们在小汤2第五节课讲过的,fa上方的大二度音是sol、音名是g,所以它的调号就是g;那么这首乐曲的主音就是sol,要想确定这首乐曲是否是G大调,就要看这首乐曲的最后一小节的结束音、是否结束在主音sol上。当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为‘主音’。我们看到这首乐曲最后一
小节右手的音是结束在sol上,也就是结束在主音sol上,所以这首乐曲就是G大调。(2)分解和弦:把所要弹奏的和弦中的每个音先后、连续弹奏出来,就叫做
“分解和弦”。第八节课和这节课都有一首分解和弦练习曲,除了要让孩子正确弹奏之外,还应该要求孩子将分解的和弦组合起来,找出每组和弦的正确排列方式。这样做将会将深孩子对和弦的理解和掌握。
第十课
【小汤3】
曲目:(中国大戏院)、(农民舞曲)
基础知识:协和音、不协和音,D大调。
(1)我们经常听到的音乐分为两种:协和音和不协和音。
a、协和音:听起来让人感觉舒畅、美好,悦耳、动听的音就是协和的音;它又称为“悦音”。
b、不协和音:听起来有明显的不舒服感,让人感到刺耳、烦躁,甚至有跑调的感觉,这种音乐就是不协和音;它又称为“噪音”。
(中国大戏院)右手所演奏的音程就是不协和音程,它是用来模仿京剧表演中的锣鼓镲所制造出的喧闹、呱噪的音响效果,所以听起来比较刺耳。在弹奏时要突出右手的旋律、左手有隐隐的伴奏音效就可以了。
(2)D大调:我们在小汤2中已经讲过要确定升调的调号时,无论谱号后面有几个升号,只要找到最后一个升号音上方的大二度音就可以了。
(农民舞曲)有两个升号“升fa、升do”,最后一个升的音是do,do上方的大二度音是re,re就是这首乐曲的主音;而这首乐曲最后一小节也是结束在re这个主音上;re的唱名是d,所以就是D大调。
第十一课
【小汤3】
曲目:(降b大调练习曲)、(我的太阳)。
基础知识:降b大调,琶音。
(1)降b大调:升调的调号是无论有几个升号,只看最后一个升号音上方的大二度音。降调的调号是无论有几个降号,直接找到倒数第二个音、加上降记号就是降调的调号。(降b大调练习曲)中有降si、降mi两个音,倒数第二个音是si、加上降记号就是降si,si的音名是b、所以调号就是降b。si是主音、这首乐曲最后一个音结束在左手si上,所以就是降b大调。在这里要注意,大调的字母要大写。
(2)琶音:是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,弹奏出来的音符就是“琶音”。琶音按照演奏形式又分为:大琶音和小琶音。
a、从主音开始到主音结束所演奏的一个和弦的琶音,就是“大琶音”。以do为例,《我的太阳》中左手第二小节到第三小节就是一个大琶音。
b、从主音开始只弹奏出和弦音、不结束在主音上所演奏的和弦琶音,就是“小琶音”。
以do为例,《我的太阳》中只弹奏出左手第二小节的琶音就是小琶音。
第十二课
【小汤3】
曲目:《牛仔之歌》、《小雷格泰姆》。
基础知识:音阶的弹奏方法,琶音的弹奏方法。
我们在前面几个课中,已经初步了解了音阶、琶音的构成和组合形式,这节课就来具体介绍一下这两种基本弹奏形式的弹奏方法。要知道这两种弹奏方式是钢琴弹奏中最常见、运用最广、也是最基础的演奏技巧,所以一定要认真练习、熟练掌握,为日后更为复杂的钢琴演奏打好基础。
(1)音阶:音阶的弹奏方向为从主音开始、再回到主音的先上行、后下行的弹奏方向;音区的跨度随着弹奏难度的增加而增加,在小汤3中我们只练习一组音区内的音阶弹奏。在弹奏中主要涉及到的两种弹奏技巧是:穿指、跨指。
A、穿指:以C大调音阶右手为例,在上行时大指要从3指下面穿过弹奏fa。要想让大指能够从容的穿过3指,并且准确找到fa的位置并弹奏出来,就需要在每一个需要弹奏的音之前,提前做好准备工作。也就是说,在右手2指弹奏re的音时、大指要放在3指mi的位置下,在3指弹奏mi的音时、大指就已经提前放在fa的位置上了,这样做就不会在需要弹奏fa时再临时找音的位置,可以为弹奏做好充分的准备。
B、跨指:在下行时3指要跨过1指弹奏,这时我们在弹奏上就要求‘两个动作合成一个动作’,也就是说在大指弹奏出fa音的同时(第一个动作)、3指就要放好在mi的位置上(第二个动作),这样做就不会因为跨指影响到正常的节奏。
注意事项:这两种弹奏形式都要注意不要用胳膊肘和手腕来使劲,不要把胳膊肘向外拐、也不要左右拧手腕,要保持好整只手臂的端正位置。
(2)琶音:在弹奏琶音时也要将手指提前扩开、测量好扩指的距离,在弹奏时要将手指间的空间充分打开,尽量将每一个音的力度弹奏均匀。要将手腕撑住、不要压腕子弹奏,把每一个音的力量都传送到手指尖上。
第十三课
【小汤3】
曲目:《假日之歌》、《嚓、嚓、嚓》。
基础知识:A大调,升降记号的读法,6/8拍(强弱表现形式)。
(1)A大调:《假日之歌》有三个升号,最后一个升号是‘升sol’,sol上方的大二度音是la,所以这首乐曲d的主音就是la;这首乐曲最后一小节结束在la这个主音上,la的音名是a,所以就是A大调。
在弹奏A大调的音阶和琶音时要注意升降记号,要在心中牢记不要弹错。既要培养孩子认真读谱的能力,还要培养孩子用耳朵去听自己弹奏出的旋律是否正确。
(2)升降记号的读法:很多孩子虽然在弹奏中知道哪个音要升、哪个音要降,升降记号不会弹错,但是却不会读谱。固定升降记号一共有七个,在谱子上写在高、低音谱号的后面,虽然看上去高低不齐有些凌乱,但它们的排列其实是有顺序,是按照从左向右的顺序依次排列,所以读谱时也要从左向右依次读出。
A、固定升(﹟)号的顺序是:fa、do、sol、re、la、mi、si。
B、固定降(b)号的顺序正好相反是:si、mi、la、re、sol、do、fa。
(3)6/8拍:我们前面已经学习过2/4、3/4、4/4拍,《嚓嚓嚓》中我们要弹奏6/8拍的节奏类型。6/8的值拍是比3/4拍快一倍的节拍,它听上去更加欢快、活泼,节奏感更强。因为通常每小节由六个音符构成,所以在弹奏时强弱的表现形式为:强、弱、弱,次强、弱、弱。第十四课
【小汤3】
曲目:《月光下》、《你好吗?》。
基础知识:降E大调,多小节渐慢(rit),附点四分音符。
(1)降E大调:《月光下》这首乐曲中共有三个降记号,按照我们上节课所讲的降记号的读谱顺序依次是‘降si、降mi、降la’,降记号的调号是倒数第二个降的音、所以就是降mi;mi是这首乐曲的主音、这首乐曲最后一小节就结束在mi这个主音上,所以这首乐曲是降E大调。
(2)多小节渐慢(rit):在前面第四课《布吉乌吉舞曲》中,我们曾经讲过‘rit’,渐慢记号的弹奏方法,因为在这首乐曲中最后三小节只有三个音,所以我们弹奏时只要从第二个音
开始渐慢就可以了。这节课《月光下》曲目中在倒数第四小节出现了渐慢记号,而且包含的音比较多,如果还从出现渐慢记号小节的第二个音开始做表情记号,整首曲目结尾处就会显得拖沓、漫长,遇到这种情况的渐慢记号时,我们通常建议从第二小节开始逐渐将速度减慢,这样做既可以表现出曲目即将结束的情感表达、又不会让听者觉得总也结束不了。
(3)附点四分音符:我们在第一册第五课《小矮人舞曲》中曾经讲过所谓“附点音符”就是原来音符加上原来音符的一半、合起来总共的拍子就是附点音符的拍子。《嚓、嚓、嚓》和《你好吗?》这两首乐曲中出现的‘附点四分音符’就是‘四分音符’(唱1拍)加上四分音符的一半‘八分音符’(唱半拍)。因为6/8拍是‘以八分音符为一拍、每小节有6拍’,所以要把完整的‘四分音符’分成‘两个八分音符’(各唱半拍),这样附点四分音符就等于是由三个‘八分音符’构成,所以唱‘三个半拍’。
《约翰·汤普森简易钢琴教程》(第四册)
第一课
曲目:《跳舞的雨滴》、《在舞会上》。
基础知识:进入真正的乐曲演奏阶段。
(1)《跳舞的雨滴》:我们在第三册第二课中,已经讲过跳音弹奏的方法和注意事项,这节课中的两首曲目都是对这一弹奏技巧的复习。从这本书开始我们的弹奏重点,将从学习基本弹奏技巧和新的音转移为对乐曲的完整表现,要让孩子将侧重点更多的放在‘如何将每首乐曲更好、更完整、更生动的弹奏出来’,将‘弹奏’转换变为‘演奏’。
A、情绪表现:这首曲目双手均为跳音弹奏,用来模仿雨滴落在地面上的轻巧、灵动的感觉,在弹奏时不仅要让弹奏出跳音,还要让孩子想象、回忆下雨时雨滴瞬间落在地面上反弹起来的感觉。要让孩子明白虽然跳音的弹奏技巧只有一种,但是每种跳音所要表现的内容却是完全不同的。
B、弹奏重点:弹奏时因为右手速度较快、音符较密集,孩子很容易上下甩手腕,要保持手腕的平稳;还要控制好整只手臂、尽量放松,不要盲目使劲、造成整条小臂僵硬。这首曲目的力度是中弱(mp),主旋律在右手上,左手要稍弱一些、要突出右手;但是左手不能弹奏的太轻,要注意力度的控制,要既轻盈、又要有着力点。
(2)《在舞会上》:这首乐曲中左手为附点二分音符、弹奏出主音,右手为和弦剩余两个音的音程跳跃弹奏,弹奏时左右手的配合就尤为重要。
A、情绪表现:这首曲目右手虽然也是跳音弹奏,但是弹奏出的感觉和上一首却完全不同。因为上一首所要表现的是雨滴落在地上的感觉,而这一首所要表现的是在舞蹈的过程中身体跳跃的感觉。节奏点很像我们成年人所跳的慢三,第一拍为重拍、为落脚点,第二、三拍开始轻盈的旋转。左手要弹奏的连贯、像男生在跳舞,右手要灵活、像女生在跳舞。
B、弹奏重点:这首乐曲也是以中弱(mp)力度为主,左手为强拍、右手为两个弱拍;所以在中弱的力度要求上左手弹奏的较重一些、右手轻一些。左手虽然为重点拍强拍,但是不能弹奏的太强,否则会给人一种跳舞时在跺脚的感觉;右手的跳音弹奏要比《跳舞的雨滴》略显笨重一些,因为人的身体无论怎样轻盈的旋转、都不可能比水滴更灵巧,要将两首乐曲的跳音情绪表现明显区分出来。
第二课
【小汤4】
曲目:(加线练习曲)(小河的歌)(顽皮的精灵)。
基础知识:上方加线,上方加间,附点四分音符的弹法。
(1)上方加线:所谓“上方加线”,就是在正常五线谱的第五条线的上面再单独加出的线。五线谱共有五条线,从下向上依次数出为1、2、3、4、5,在第五条线的上面加出的小短线依次是分别为“上加第一条线,上加第二条线,上加第三条线等”,依次此类推。
(2)上方加间:五线谱第五条线上方、与上加第一线之间的空白位置为“上加第一间”;上加第一线与上加第二线之间的位置为“上加第二间”,依次类推就是其它上加间的位置。(3)(小河的歌)附点四分音符:我们已经知道附点四分音符是由一个整拍、一个半拍构成,(小河的歌)这首乐曲中左手和右手有一个交错、不对应的节奏,在最初弹奏时孩子很难掌握;为了方便弹奏我们可以先把每小节分成六个半拍,也就是把所有的四分音符(1拍)、拆成两个八分音符(半拍)。
以第一小节为例“左、右手对应的音la和do唱两个半拍拍(也就是第1、2拍);交错的左右手分别唱两个半拍(即左手do唱第3拍,右手re唱第4拍);左、右手对应的mi和do唱两个半拍(即第5、6拍),其他小节依此方法弹奏。这样将音符进行细化的弹奏,可以让孩子更清楚、明白的了解每个音符的时值;在节奏上也更容易把握,不会因为两手交替弹奏打乱节奏的稳定性。
(4)(顽皮的精灵):这首乐曲也可以采用同样的方法,将四分音符拆分为两个八分音符,每一小节为“八个半拍”。因为右手附点四分音符、所对应的左手为全音符,在弹奏上双手不会互相影响,右手附点四分音符直接数三个半拍就可以了。以第
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803—1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后(也可以在学完幼儿汤普森教材之后)使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长。以下是学习啦小编为大家精心准备的:《拜厄》c大调钢琴教学的教案。欢迎参考阅读!
《拜厄》c大调钢琴教学教案如下:
一
授课时间:五
教学重难点:
哈农刚开始不要要求速度，慢下来，把拍子打稳，熟能生巧，练熟后再提高速度，但要保证每个音的清晰，手臂的自然起落，演奏中掌关节尽量打开，时手指高高抬起，以掌关节为轴快速的落下，即从掌关节出发的抬起和降落的手指挥动。让每一个动作简单而干练，稳健而又踏实(即通常人们所说的“抓键”)没有多余的动作，演奏动作尽量做到即省又准确。这样获得的声音圆润饱满，生动而又有表现力，不至于使声音过于拖沓，指尖粘连而出现不协和音。
《拜厄》注意高抬指，手臂要放松，注意节奏。每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。起，落两个动作应同时完成。手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。生硬，不利于进一步地学习刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照老师的要求反复多次。;练熟后，可加速。
练习钢基时，要注意首先识谱，看清楚调号，了解曲子节奏，然后双手分开练，之后可双手慢练，练熟后可加速。
六
教学过程:
首先，让学生练习哈农，活动好手指，带动学生连续的重复练习，既锻炼了学生在演奏过程中的持久性，又教会了学生如何在课下有效果的练习一首枯燥的手指练习曲。
其次，回课，第一演奏上堂课布置练习曲，将上堂课布置得作业演奏给老师看，老师指出错误，并示范给学生看，让学生能够当场改正错误。并有目的的练习好每首曲目。第二演奏乐曲，要注意首先识谱，看清楚调号，了解曲子节奏，然后双手分开练，之后可双手慢练，练熟后可加速。老师在旁给予一定的思想引导和指导，让学生在本周的练习中，能有所进步。
相关热词搜索： 拜厄全部教案 教案版权所有:学富范文网 2021-2024 未经授权禁止复制或建立镜像[学富范文网]所有资源完全免费共享
Powered by 学富范文网 © All Rights Reserved.。浙ICP备2021006243号-1